Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. Вып. 74. Сохранение культурного наследия

Нижний Новгород стал крупным художественным центром. Впервые за всю историю нижегородского каменного зодчества здесь начинается интенсивное непрерывное строительство. Первая половина века связана с выполнением царских заказов по перестройке соборов кремля, а с середины века строительная инициатива переходит на территорию посада в руки разбогатевших купцов. Складывается самостоятельная архитектурная традиция, или школа, центральным памятником которой является церковь Жен-Мироносиц на Почайне, соединившая в себе московский тип бесстолпного храма и художественный язык нижегородских памятников первой половины XVII в. и ставшая образцом для последующих церквей, в архитектуре которых в той или иной степени проявлялись ее черты.

Статья посвящена анализу декоративного убранства кафедры проповедника Петропавловского собора в Санкт-Петербурге. Памятник петровского времени рассматривается в свете текстовых и изобразительных источников, оказавших непосредственное влияние на его иконографическую программу, связанную с темой основания и преемственности апостольской церкви. Большое внимание в исследовании уделяется анализу произведения «Слово о великом деле Божии» архиепископа Феофана Прокоповича, который доказывает, что именно этот литературный источник лег в основу художественной программы кафедры. Кроме того, благодаря редкой иконографии одного из живописных сюжетов («Ковчег Завета») автор прослеживает связь, с одной стороны, с традицией фресковой росписи Благовещенского и Архангельского соборов Московского кремля, с другой – с изображениями на гравюрах из североевропейских стран, в первую очередь протестантских. В целом всю программу кафедры Петропавловского собора объединяет образ Пятидесятницы, раскрывающийся как живописно, так и с помощью гимнографических текстов.

В Санкт-Петербурге в годы строительного бума начала ХХ в. было создано большое количество зданий (порядка нескольких тысяч), фасады которых стали узнаваемыми символами эпохи Серебряного века. К сожалению, документов, подтверждающих авторство того или иного фасадного декора, сохранилось крайне мало. Исторические практические пособия и учебники, сведения из автобиографий скульпторов и лепщиков, работавших «на постройках», рекламные объявления, и т. п. материалы становясь элементами исследовательской мозаики, помогают представить творческую атмосферу, в которой создавалось произведение. Для современного реставратора крайне важны индивидуальная рецептура и технические приемы, которые использовал мастер в каждом конкретном случае, которые могут разниться (при отсутствии общих методик) в индивидуальных практиках. В статье автор освещает производственный процесс производства лепнины и рассказывает об установленном им авторстве некоторых композиций начала ХХ столетия. Все без исключения, постройки того времени требуют исследования и частичного воссоздания утраченных деталей. Воссозданный на основе выявленных документов порядок работы выдающихся лепщиков Петербурга позволит повысить эффективность и художественный уровень реставрационных мероприятий.

В статье проведен искусствоведческий анализ эскиза надстройки здания Академии художеств в Санкт-Петербурге, выполненный архитектором Я. О. Рубанчиком в 1920-е–1930-е гг. и уточнена датировка работы. На примере выдающихся работ бумажной архитектуры эпохи авангарда проиллюстрирована творческая среда, в которой создавался проект надстройки. Выявлены художественные приемы реконструкции исторических зданий характерные для творчества Рубанчика в этот период. Сделан вывод о том, что эскиз представляет интерес в качестве примера бумажной архитектуры, но реальное воплощение подобных проектов высотной застройки в центре города разрушит сложившийся силуэт Санкт-Петербурга.

13 марта 1934 г. приказом № 211 наркома просвещения А. С. Бубнова при Всероссийской академии художеств был создан архитектурный музей, который стал подразделением учрежденного в то же время Научного института архитектуры Всероссийской академии художеств и вскоре получил наименование Музея мировой архитектуры. Однако реализация амбициозного проекта столкнулась с серьезными трудностями. В том же году новый музей влился в состав общеакадемического в качестве его архитектурного отдела. Впрочем, до Великой Отечественной войны этот отдел занимал ведущее положение и обладал самой значительной коллекцией. Забытая инициатива М. И. Рославлева иВ. И.Яковлева, сведения о которой доносят до нас документы Научного архива Российской академии художеств, имеет большое значение для мировой истории музеев зодчества, до середины XX в. совсем не богатой событиями. Не менее важной она представляется в контексте ведущегося сегодня обсуждения возможности создания музея архитектуры в Санкт-Петербурге.

После революции 1917г. парки бывшей императорской резиденции в Петергофе стали частью Музея Петергофских дворцов и парков, а затем начался процесс их исключения из состава музея. В 1930-х гг. формировались границы музея. При включении или исключении территорий из его состава исходили из признания необходимости сохранения парков петровского времени, тогда как романтические пейзажные парки XIXв. казались менее ценными. Одновременно с этим и сам город Петергоф обретал новые границы. В 1939–1940 гг. работая над проектом Генплана города, архитектор отдела Ленгорсовета Г. И. Прибыловский стремился превратить Петергоф в город с новой судьбой, отдельной от музея. Осознавая художественную ценность некоторых деревянных построек, оказавшихся за чертой музея, Прибыловский проводил работу по их описанию и учету и выдвинул предложение о создании отдельного музейного комплекса. Мы обратимся к истории деревянных построек и их декоративным и стилистическим особенностям, чтобы осознать значимость строений, которые заинтересовали архитектора, и оценить попытку их спасения, которую он предпринял чуть менее ста лет назад.

В личном архиве искусствоведа, хранителя архитектурной графики в отделении рисунка отдела западноевропейского искусства Государственного Эрмитажа, ученицы Г. Г. Гримма Анны Николаевны Воронихиной (1910–1987) сохранился ряд материалов, связанных с историей реставрации в 1975–1978 гг. произведения ее прославленного предка А. Н. Воронихина – решетки Казанского собора (1811–1812), расположенной на территории современного Воронихинского сквера на Казанской улице. В числе этих материалов, ныне принадлежащих наследникам Анны Николаевны, – фотографии решетки, подлинные фрагменты ее декора, посвященные реставрации вырезки из газеты «Ленинградская правда», рукописные заметки, черновики ее писем участникам реставрационных работ, экземпляр распоряжения Ленгорисполкома «О составе Государственной комиссии по приемке ограды Воронихина» (1978). Все они позволяют более детально познакомиться с важной и недостаточно известной страницей истории выдающегося памятника архитектуры, а также истории ленинградской школы реставрации позднесоветского периода. Кроме того, в научный оборот вводится имя автора проекта реставрации решетки архитектора Льва Владимировича Сизикова

Статья посвящена градостроительному развитию Самарканда во второй половине ХХ в. в контексте архитектурной практики в советском Узбекистане. Анализируются ключевые подходы к изучению архитектуры позднесоветского Узбекистана и их актуальность для регионального градостроительства республики. Уточняется тезис об «ориентальности» архитектурных решений проектировщиков. Особое внимание уделяется изменению облика исторических городов Узбекской ССР под влиянием современной архитектуры и в результате решений местных политических деятелей.

В статье исследуются стилистические и технические особенности жанра жэнь-у на примере свитка «Небесный царь, передающий младенца» танского художника У Даоцзы. Прослеживая эволюцию китайской фигуративной живописи от эпохи Шан до династии Тан, автор подчеркивает новаторство У Даоцзы, который, развивая традицию Гу Кайчжи (передачи духа через форму), интегрировал каллиграфическую экспрессию в линейную технику и создав уникальный стиль «развевающихся одеяний У». Анализ локализации буддийских сюжетов, динамики линий и техники монохромной объемной тушевой растяжки демонстрирует революционный вклад мастера в традиционную живопись. Свободная линейная система и философия се-и (письмо идеи) У Даоцзы не только сформировали эстетический канон китайской фигуративной живописи, но и заложили основы монохромной пейзажной школы, ознаменовав вершину развития жанра жэнь-у в эпоху Тан.

Статья посвящена исследованию двух однофигурных голландских картин XVII в. с образами музыкантов. Полотна, происходящие из галереи императрицы Екатерины II, ранее не становились объектами специального внимания. Их атрибуция, датировка, описание и трактовка сюжетов до настоящего времени содержат много ошибочного. В публикации детально разобраны вопросы авторства, иконографии и стилистики композиций, что позволяет представить их в контексте нидерландской живописи 1620-х гг., и особенно в связи с влиянием на нее итальянской традиции. Об интересе к двум названным произведениям в конце XVIII в. свидетельствует тот факт, что обе они послужили моделями для шпалер, изготовленных на императорской мануфактуре в Петербурге. Одно из них – полотно «Юноша, играющий на блокфлейте» (ранее «Девушка, играющая на свирели») – редкий пример раннего лейденского творчества Яна Ливенса (1607–1674), друга и соперника Рембрандта, чьи работы вызывают огромный интерес у публики и специалистов.

Статья посвящена светоколористической системе Я. Ф. Ционглинского, известной современникам художника под названием «„серебристый“ светосиловой импрессионизм». Анализируются основные принципы, заложенные в педагогическую практику и художественные произведения Ционглинского, с особым акцентом на концепцию «„серебристого“ света» и динамическую изменчивость цвета под воздействием освещения. Также в статье рассматривается влияние художественного метода Ционглинского на творчество и исследования М. В. Матюшина в контексте разработок концепции «расширенного смотрения». Подчеркивается преемственность и дальнейшее развитие идей Ционглинского в теоретических и практических работах Матюшина, акцентируется актуальность изучения этих вопросов в современной теории и практике искусства.

Статья посвящена эволюции художественных приемов Н. И. Альтмана в работе над иллюстрациями к детским книгам после возвращения в СССР из Парижа в 1935 г. Рассмотрены работы второй половины 1930-х гг., как опубликованные, так и не принятые к печати. В детских книгах, которые Н. И. Альтман оформил в конце 1930-х гг., можно проследить влияние решений, найденных художником в его парижских иллюстрациях. В рисунках к рассказам М. Зощенко «Умные животные», стихотворениям В. Маяковского «Детям» и в «Веселой азбуке» отразились изменения пластического языка художника.

Творческие горизонты современных художников в значительной мере расширяются благодаря межкультурному взаимодействию. В деятельности петербургского мастера Александра Сергеевича Кривоноса это взаимодействие воплотилось в развитии тем и мотивов, связанных с Китаем. Будучи представителем петербургской академической школы живописи, А. С. Кривонос открыт к диалогу с другими культурами – созданные им образы Китая дают почву для художественного осмысления действительности посредством живописи. В статье анализируется ряд работ художника, вдохновленных Китаем, делается вывод об их особой роли для раскрытия волнующих художника тем.

Статья посвящена истории создания, бытования и реставрации фонтанов Румянцевского сквера. Они появились на этом месте в 1866 г. Приобретены купцом С. Ф. Соловьевым на собственные средства во Франции. Функционирование фонтанов периодически становилось проблемой для городских властей. Ко времени начала реставрации, в 2023 г., состояние памятника оценивалось как неудовлетворительное. В процессе реставрации были выполнены расчистки от всех видов загрязнений. Произведено укрепление конструктивных внутренних элементов, воссозданы утраченные фрагменты, выполнена замена элементов, изготовленных в инородных материалах во время предшествующих реставрационных мероприятий. В завершение масштабных работ по реставрации было восстановлено благоустройство, произведены пуск и наладка работы фонтанов в Румянцевском саду

Статья посвящена лазерной очистке книг и документов. В данной работе представлены экспериментальные результаты по использованию импульсного волоконного иттербиевого лазера на длине волны 1064 нм для очистки модельных образцов из бумаги, кожи и пергамена, а также подлинных артефактов: старинных книг, фрагментов переплетов и рукописей. Исследованные образцы и артефакты удалось эффективно и бережно очистить от ряда загрязнений, в том числе от биологических, вызванных жизнедеятельностью плесневых грибов. Были применены два метода лазерной очистки – сухой и влажный.