|
|
|||
|
О.И. ЧердаковаСанкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина
|
||
Проблема восприятия формы и пространства в японском художественном направлении моно-ха 1960–1970-х годовАннотацияВ статье рассматриваются основные этапы формирования направления моно-ха (‘школы вещей’). В своей практике художники моно-ха смещают фокус с содержания и фигуративности на форму и пространство с целью исследовать сам материальный объект и взаимоотношения, возникающие между этими двумя аспектами (в некоторых случаях пространство не входит в эту формулу и зритель наблюдает взаимодействие нескольких материалов). При этом художники стремятся к минимальному воздействию на материал, стараясь сохранить его естественное, первозданное состояние. Искусство моно-ха развивалось под воздействием европейского направления arte povera (‘бедного искусства’), американского минимализма и других художественных течений середины XX в., однако концептуально оно в большей степени связано с философией дзэн-буддизма, основанной на медитации с концентрацией на каком-либо объекте или мысли. Художники, как и дзэн-буддисты, стремятся к обретению гармонии через принятие естественности этого мира, концентрируясь на нахождении в конкретном месте и в конкретное время. Взаимодействие японского и западного искусства порождает многообразие пластических идей и художественных форм. Анализируя концепцию восприятия формы и пространства мастеров моно-ха, автор предпринял попытку доказать, что это направление является важным этапом интеграции японского искусства в мировое художественное пространство. Ключевые словамоно-ха; японское современное искусство; Кисио Суга (1944); Ли Уфан (Ухван) (1936); Нобуо Сэкинэ (1942–2019); Кодзи Энокура (1942–1995); период Сёва (1926–1989); Библиография
|
► Язык
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку: Это произведение доступно по лицензии Creative Commons «Attribution 4.0 International» («Атрибуция 4.0 Международная») |
Дизайн и верстка: ©Издательство Института имени И.Е.Репина