Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. Вып. 72

Венчающие части храмов играют важную роль в постепенной вертикализации их объемов и создании выразительного силуэта зданий. И то и другое связано с градостроительным и ландшафтным контекстом. В статье рассматриваются характерные венчающие части русских церквей и этапы их появления в отечественной истории. Говорится о возможности их применения в современной церковной архитектуре.

В статье прослежена история проектирования, возведения и бытования высокого иконостаса петергофского Петропавловского собора. Авторы статьи привлекают к рассмотрению архитектурные чертежи Н. В. Султанова разного времени и вы являют отличия в концепции художественного решения иконостасной композиции. По утверждению авторов, изменения в выборе исторического прототипа иконостаса придворного храма определялись сменой политических приоритетов и ориентацией церковного искусства на византийские образцы. Сравнительный анализ структуры иконостаса петергофского собора и иконостаса греческой церкви Сан-Джорджо деи Гречи в Венеции выявил как важные совпадения в системе декорации памятников, так и значительное число отличий, связанных с художественными установками и предпочтениями Н. В. Султанова.

В данной статье, посвященной изучению древнерусской графики, рассматриваются описания-реконструкции техник тиражной графики в Московской Руси и применение к ним современной терминологии. На основе анализа работы русских граверов XVII в. внесены коррективы в современную терминологию и существенные уточнения в описание техник гравировки и правки (поновления) гравированных досок мастерами того времени. Автором уточнена атрибуция некоторых памятников и показаны критерии определения ряда техник древнерусских мастеров по внешнему виду оттисков.

В статье рассматривается история скульптур «Быки» работы В. И. Демут-Малиновского – уникального образца анималистической пластики. Изучение архивных материалов позволило осветить этапы его создания и дальнейшего бытования, включая перемещения и работы по реставрации.

В статье кратко описывается специфика исторического развития техники монументальной мозаики в России, приведены примеры ее применения в современных православных храмах. Автор ставит задачей выявление новых композиционных приемов применения техники мозаики в условиях традиционной системы декорирования православного интерьера.

Иллюстрированные издания К. Х. Рейссига – произведения книжного искусства, признанные выдающимися памятниками художественной культуры как в России, так и за рубежом. В настоящей статье раскрывается книгоиздательская деятельность этого ученого и графика, чьи произведения объединяет удивительный парадокс: ни одно из них не было удостоено обстоятельного изучения, раскрывающего особенности создания, содержания и провенанса. В работе анализируются его самые значимые произведения, устанавливаются особенности их художественного оформления, определяется круг лиц, в той или иной степени имевших отношение к изданиям. Центральным объектом исследования стал первый русскоязычный атлас звездного неба, история создания и этапы графического решения которого воссоздаются во всей полноте впервые.

В статье впервые рассматривается проблема влияния одного из значимых стилевых направлений в русской архитектуре начала XX в. – северного модерна – на архитектуру Ленинграда конца 1920-х – 1950-х гг. Данная тенденция проявляется в обращении к облицовке нижней части фасадов камнем скальной фактуры, преимущественно гранитом, а также к мотивам северной флоры и фауны в скульптурном декоре. При этом специфическая каменная облицовка находит более частое применение, нежели скульптурный декор, а указанные мотивы чаще используются в жилых, нежели общественных зданиях. В постройках довоенного времени еще достаточно силен дух эксперимента, тогда как в послевоенных всецело господствуют традиционалистские тенденции (в частности, исчезает скульптурный декор). Немногочисленная, но представительная группа памятников в целом позволяет констатировать наличие в архитектуре Ленинграда конца 1920-х – 1950-х гг. регионального своеобразия.

В статье рассказывается о французском художнике Анри Фредерике Шопене (1804–1880), бывавшем в России, выставлявшем свои произведения на академических выставках, получившем звание почетного вольного общника Импера торской Академии художеств. Его произведения были очень популярны, часто гравировались и не раз копировались художниками. Эти копии иногда принимали за оригинальные полотна русских живописцев. В статье объясняются причины популярности Шопена и рассказывается об опыте установления его авторства по отношению к ряду произведений.

Статья посвящена культурно-художественному сообществу художников, сложившемуся в период между двумя мировыми войнами с 1920 по 1941 г. в Изборске, который временно оказался за пределами России. Здесь возник центр, где русские и европейские художники могли восстановить прежние связи. Вдохнов ленные русскими древностями, они приезжали сюда к средневековой крепости. Среди них были: русские художники Евгений Климов, Николай Лохов, Эрик Прэн, архитектор Александр Владовский, иконописец Пимен Софронов, шведская художница Эльза Баклунд-Сельсинг, писатель и этнограф Леонид Зуров, философ Иван Ильин и писатель Иван Шмелев. В статье предлагается первая публикация прежде неизвестного эпического пейзажа Эльзы Баклунд-Сельсинг с видом Труворова городища и Никольской церкви, написанного ею во время краткого визита в Изборск в 1938 г. Образовавшееся в Изборске художественное сообщество внесло важный вклад в культурный феномен, который сегодня мы называем «русский мир».

Пафос настоящей статьи заключается в необходимости рассмотрения основополагающей идеи русской религиозной философии о всеединстве как одном из важнейших проявлений национального менталитета в области мысли, ее роли в развитии идеи о новой человечности и ее взаимосвязи с процессом формотворчества в русском авангардном движении. В результате исследования становится понятным, каким образом экспрессионизм приобрел национальную специфику и создал наиболее выразительную форму художественного языка, благодаря которой обрел ведущее стилевое значение в отечественном художественном процессе.

В собраниях ряда музеев Санкт-Петербурга (Государственный музей истории религии, Институт русской литературы (Пушкинский Дом), Государственный Русский музей, Всероссийский музей А. С. Пушкина) находится несколько произведений М. В. Фармаковского на религиозную и литературную тематику. М. В. Фармаковский – главный хранитель ГРМ в годы блокады Ленинграда, ученый, специалист в области реставрации и климатологии и художник. В 2024 г. в ГРМ состоялась выставка его живописи и графики. В ходе подготовки выставки при изучении картин художника были отмечены новые аспекты значения данных работ, а также выявлены параллели их сюжетов с литературным наследием М. В. Фармаковского.

В статье впервые рассмотрена как явление архитектура современных встроенных храмов в зданиях высших учебных заведений Санкт-Петербурга, осуществленных и неосуществленных. Проанализированы их стилевые особенности и объемно-пространственные решения, связанные с архитектурой зданий высших учебных заведений. Выявлены основные тенденции. Отмечены произведения, значимые для современной церковной архитектуры.

Вторая половина ХХ в. отмечена нарастающим интересом к культуре и искусству Азии, и в частности Китая. В это время диалог Востока и Запада находит воплощение в искусстве. В связи с этим в сфере искусствоведения назрела необходимость глубокого теоретического осмысления феномена межкультурной коммуникации, что делает актуальным исследование влияния китайского искусства на творчество советских иллюстраторов детской литературы 1950–1960-х гг. В эти годы существенно повышается интерес к литературному наследию Китая. Важной становится сфера детской литературы, в которой большое значение имеет иллюстративный материал. Предметом изучения стали иллюстрации к китайским сказкам таких художников, как Н. М. Кочергин, В. М. Конашевич, Б. М. Калаушин, Г. А. В. Траугот, И. В. Титков, Л. А. Токмаков, Ю. А. Молоканов, Э. И. Симаков. Научная новизна исследования состоит в том, что в статье впервые комплексно проанализированы интерпретации советских художников, сделанные в области книжной иллюстрации к произведениям китайской литературы. В статье приводится классификация художественных элементов китайской культуры, использованных иллюстраторами с тем, чтобы помочь советским читателям познакомиться с жизнью китайского народа и погрузить их в атмосферу далекой страны.

Особое внимание в советской исторической живописи уделялось событиям русской и советской истории. Большинство художников, работавших в рамках ленинградской академической школы во второй половине ХХ в., стремились соответствовать сложившейся в советском искусстве системе ценностей. В XXI в. историческая живопись эволюционировала в сторону более камерного, личностно окрашенного понимания истории, основанного на гуманистических идеалах. Становится более разнообразной тематика произведений и интерпретация исторических событий. Процессы деидеологизации, которые произошли в обществе, коснулись и отношения художников к истории. В XXI в. в произведениях исторического жанра наблюдается больше субъективизма и проявления авторского «я» художников. В статье ставится цель рассмотреть наиболее значимые направления в исторической живописи петербургского академического искусства.

В статье впервые рассмотрены иконы святых врачей – Луки Крымского и Евгения Боткина, созданные петербургскими мастерами иконописи Ю. Филипповым и М. Селецким, дана краткая характеристика творчества художников. С учетом специфики врачебного служения святых проведен анализ жанровых и художественных особенностей икон. На примере художественного убранства петербургской церкви Святого великомученика и целителя Пантелеимона затронут вопрос о необходимости соответствия икон смысловому и стилистическому наполнению храма, его общей декорации.