Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. Вып. 71

В статье предпринята попытка восполнить существующий пробел по философии античной живописи. В историю Эллады вводится понятие «сословная миграция» вместо традиционных представлений о переселении племен, распаде патриархальной семьи и колонизации. Городское поселение под названием «полис» формировалось в результате сословной миграции ремесленного люда – не земледельцев и не военных. Потенциал полисной культуры определялся оригинальным требованием ко всем горожанам: быть богатыми при соблюдении аскетического образа жизни. Это требование само по себе задает жизни города игровую интенцию и удерживается только условностью игры в виде спортивных мероприятий, празднеств и разных искусств. Игровая интенция античной живописи восходит к понятию силуэта в его уличающей выразительности. Ни вазопись, ни стенопись по своему основному назначению не были украшением керамики или стен, но были средством создания коллективного настроения, как правило, не чуждого иронии. Красота определялась не вещами, а преображением лиц, их созерцающих.

Статья посвящена проблемам композиции в живописи и представляет собой попытку их рассмотрения с точки зрения науки о знаковых системах. Композиция в изобразительном искусстве является одним из важнейших формообразующих факторов, позволяющих убедительно воплотить авторский замысел. Понятие композиции широко используется как в художественной практике, так и в преподавании одноименной учебной дисциплины в вузах и училищах. При этом работа над композицией часто происходит интуитивно, в ее анализе отсутствует доказательность, терминологическая точность. Автор статьи обращается к понятию знака как к одному из элементов знаковой системы, или языка, как носителя определенной информации и средства коммуникации между людьми. Семиотический подход значительно расширяет возможности изучения композиции в изобразительном искусстве, позволяя оценить как разнообразие структурных построений, так и богатство порождаемых ими смыслов. Особое значение при этом приобретает анализ изобразительного поля, формата картины, плоскость которой является сложной, неоднородной средой, где каждая часть наделена различными смыслами и определенным образом маркирована. В работе показывается, как в этом поле возникают различные оппозиции, иерархии, силовые оси, центры внимания, что в конечном счете обеспечивает богатство смыслов, заключенных в произведении и возможность прочтения зрителем этого специфического текста.

В статье рассмотрены теоретические основания творчества Казимира Малевича и Василия Чекрыгина и их скрытая полемика. В центре внимания авангардные проекты художников, сходство которых состоит в неразрывном единстве художественной практики и теоретических разработок. Сделана попытка показать тождество теоретических проблем, которые ставили оба художника, в связи с чем возникает два взгляда на модель нового человека и строительство новой реальности.

Провенанс (фр. provenir ‘происходить’, ‘проистекать’) – происхождение, история бытования вещи. В статье подчеркивается важность провенанса как фактора, влияющего на цену произведения искусства на арт-рынке, рассматриваются способы подтверждения провенанса, прослеживается история использования термина в отечественной академической литературе, а также формирование на современном российском арт-рынке устойчивого интереса к происхождению и бытованию конкретной вещи. Частично затронута проблема фальсификации провенанса и приведены наиболее вопиющие ее случаи (в частности, фальсификация архивных записей), в том числе и у нас в стране. Традиционно провенанс рассматривается как подтверждение подлинности вещи, но одновременно он подтверждает и легальность присутствия продаваемой вещи на рынке. В современном мире список того, что по настоянию заинтересованной общественности требует подтверждения происхождения, неуклонно расширяется (от упаковочных материалов до спонсорских денег), что можно объяснить глобализационными процессами и увеличивающейся прозрачностью современного мира, в том числе современного арт-рынка. Рассмотрено значение фактора провенанса с точки зрения эстетики. Для артефакта на рынке подтвержденная история бытования нередко важнее его эстетических качеств, поскольку ценность предмета зависит также от его места в истории искусства.

В статье проанализирована приходо-расходная книга Вологодского архиерейского дома Св. Софии 1643/1644 г. Этот источник выявлен в отделе рукописей Российской государственной библиотеки. Рукопись содержит записи о приходе денег (венечные пошлины) и различных расходах (покупка еды и утвари, выплата жалованья). В целом эти траты рисуют непрекращающийся в течение года процесс обустройства в Архиерейском доме и архиерейской вотчине, связанный как с возведением зданий, так и с социальным строительством – завязыванием новых отношений и поддержанием старых.

В статье рассмотрена история появления в церковной живописи Ярославля композиций, иллюстрирующих чудесные события, случившиеся в Московском Кремле в 1521 г. Объектами искусствоведческого анализа являются клеймо иконы середины XVII в. «Богоматерь Владимирская с 18 клеймами чудес» (ЯМЗ), приписываемой иконописцу Иосифу Владимирову, и фреска 1707 г. ярославской церкви Николы в Меленках, автором которой считается изограф Федор Федоров. Цель исследования – уяснение содержания сцен, входящих в композицию «Чудо от иконы Богоматерь Владимирская при осаде Москвы войском крымского хана Мехмед-Гирея».

В статье восстанавливается историко-культурный контекст создания портрета хозяйки известного петербургского литературного салона Александры Воейковой, вошедшей в литературу под именем Светланы. Взаимоотношения А. А.Воейковой с представителями польской диаспоры в Петербурге художником Ю. Олешкевичем и литератором Ф. В. Булгариным – интересная страница литературно-художественного быта первой трети XIX в. Анализ ее мифологической рецепции и литературно-бытовых реалий позволяет расширить и уточнить сложившуюся картину.

В статье восстанавливается историко-культурный контекст создания портрета хозяйки известного петербургского литературного салона Александры Воейковой, вошедшей в литературу под именем Светланы. Взаимоотношения А. А. Воейковой с представителями польской диаспоры в Петербурге художником Ю. Олешкевичем и литератором Ф. В. Булгариным – интересная страница литературно-художественного быта первой трети XIX в. Анализ ее мифологической рецепции и литературно-бытовых реалий позволяет расширить и уточнить сложившуюся картину.

В статье рассматривается мотив вестничества в литературе и жизни двух русских писателей: обэриута-чинаря Д. Хармса и последнего символиста в литературе Д. Андреева. В исследовательском фокусе находятся различные аспекты семантики вестничества: вестник как художественный образ, посланник трансцендентного мира; вестник как пророк и провидец. Автор пытается выявить причины актуализации образа вестника в русской культуре первой половины XX в., указывая на влияние эстетики символизма и формирование новой мифологии.

Статья посвящена деятельности Товарищества вспомогательной кассы недостаточных академистов (1871–1917). Впервые приводятся периодические и архивные материалы, хранящиеся в фондах РГИА и Научного архива Российской академии художеств, связанные с историей возникновения и деятельности этой организации, создание которой было инициировано советом Императорской академии художеств, что позволяет реконструировать события того времени, выявить роль Товарищества кассы в общественной жизни Академии.

В статье прослежена история появления в интерьерах русских храмов второй половины XIX в. иконостасных композиций, включающих в себя уникальные исторические артефакты – конструктивные и художественные элементы резных Царских врат утраченных иконостасов эпохи Средневековья. Предметом искусствоведческого анализа стали иконостасы церкви Рождества Богородицы на Куликовом поле и храма Св. царицы-мученицы Александры Римской во дворце великого князя Павла Александровича в Петербурге. Появление нового типа иконостаса – иконостаса-реликвария – связано с деятельностью архитектора Н. В. Султанова.

В статье проводится анализ сохранившихся частей одного из значимых памятников владимиро-суздальского домонгольского зодчества – Богородице-Рождественского собора (1222–1225) города Суздаля, построенного на месте первого храма XII в. На основе архитектурных аналогов, археологических материалов XIX–XXI вв., архитектурно-графических реконструкций и классических закономерностей формообразования автором предлагается реконструкция суздальского Богородице-Рождественского собора начала XIII в. с тремя главами, трехъярусным западным притвором и колокольней-звонницей.

В статье исследуется вопрос об основе понятий «абстрактное искусство» и «беспредметное искусство». Выдвигается предположение о том, что проблема не является исключительно терминологической – между беспредметным искусством и абстрактным присутствует существенное отличие, несмотря на то что эти явления, безусловно, видятся родственными. Установление различий не только в методе создания, но и в восприятии (прочтении) произведений абстрактного и беспредметного искусства позволяет говорить об особой природе каждого, а следовательно, о необходимости пересмотра сложившейся традиции использования этих терминов.

Статья посвящена Тегеранскому музею современного искусства и его деятельности после Иранской революции 1979 г. Проект музея был создан и реализован за год до начала радикальных преобразований в Иране. Уникальное здание с глубоко символичными формами, которые относят как к традициям, так и новациям, сумело за очень короткое время стать местом хранения и демонстрации коллекции, включающей в себя высококлассные работы художников мирового уровня. С приходом новой власти основной задачей стало не только сохранить музей с уникальными произведениями как место доступа к искусству XX в., но и поддерживать статус главной площадки в стране для показа новых работ и проведения мероприятий, посвященных современному искусству. В статье анализируются различные периоды послереволюционной истории страны, раскрываются их особенности и результаты деятельности музея.

Автор статьи предлагает рассмотреть новые формы коммуникации в современных мегаполисах. Еще совсем недавно городские музеи представляли пространства, где собраны все великолепия мира, были востребованы как уникальные культурные достопримечательности города. Но технократический подход в градостроительстве лишил городскую среду привычных коммуникаций и многообразия форм исторически сложившихся социальных связей, а влияние медиа на все сферы жизни стало главным двигателем в развитии VR- или AR-реальностей, серьезно повлияв и на отношение к самой реальности и традиционным ценностям. Когда область интересов в социумах определяется различными формами медиа, в сфере средств коммуникации в мегаполисах акцент переносится на медиапанели – большие экраны, которые до недавнего времени использовались для рекламы. При смене задач трансляции на культурно-просветительские, большие экраны вполне удачно могут уже сегодня решать проблемы коммуникации в общественном пространстве и стать новыми достопримечательностями, объединяющими сообщества.