Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. Вып. 65

Настоящая статья посвящена исследованию проблематики изобразительности в арабском искусстве и типологизации арабского орнамента как элемента монументально-декоративного искусства в период правления династии Омейядов. В условиях строгих ограничений, налагаемых религиозными нормами, в арабском искусстве особое значение приобретает орнамент. Являясь особой формой художественной выразительности, он получил широкое распространение, в том числе как элемент архитектурного декора. На эпоху Омейядов пришелся период становления орнамента как важнейшего изобразительного средства, узоры заняли центральное место в декоративном убранстве знаковых архитектурных сооружений. В это время орнамент приобретает разнообразные формы, каждой из которых присущи свои характерные черты, что дает возможность выделить типологические особенности арабского орнамента данного периода.

В статье рассматривается атрибуция картины «Наказание Марсия (Аполлон и Марсий)», экспонируемой в Картинном зале Екатерининского дворца в Царском Селе, в коллекцию которого она поступила от частного лица в 1958 г. Изначально приписанная неизвестному мастеру круга Луки Джордано, картина представляет собой образцовое произведение генуэзца Джамбаттисты Ланджетти. Сюжет «Аполлон и Марсий», широко распространенный в XVII столетии среди мастеров направления tenebrosi, стал визитной карточкой Ланджетти, создавшего множество его интерпретаций, одной из характерных является картина царскосельского собрания.

Статья посвящена проблеме атрибуции картины, исторически принадлежавшей галерее Эрмитажа, куда она поступила в 1779 г. в составе коллекции британского консула в Венеции Джона Удни (Уднея). Изначально приписанная Андреа дель Сарто, а позднее считавшаяся копией, она может быть определена как работа Якопо Карруччи, прозванного Понтормо. О ее не меньшей известности, чем прототип Андреа дель Сарто, свидетельствуют многочисленные копии, одна из которых находится в собрании Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств.

Наследие итальянского живописца Козрое Дузи (1808–1859) включает религиозные и исторические полотна, парадные и камерные портреты, романтические пейзажи. Творчество мастера лежит в русле стилистических поисков классицизма, историзма и романтизма, отдельные работы близки «стилю трубадур». Значительный корпус произведений Козрое Дузи посвящен сюжетам итальянской литературы и истории эпохи Возрождения. Это касается образов поэзии Данте и изображений прославленных художников – Микеланджело, Тициана, Тинторетто. Работая в России, Дузи обращается к темам из русской истории, прибегает к технике энкаустики, стремясь достичь в произведениях для храмов эффектов византийской живописи. Принципы историзма и романтической интерпретации прошлого отражены как в сюжетах и образах, так и в поисках в области техники и материалов.

В конце XIX – начале XX в. во многих регионах Азии ярко проявляется феномен национально-культурного возрождения, который стал реакцией на колониальную политику европейцев на этих территориях. Наиболее заметная роль в упомянутом процессе принадлежит Японии, где философы и теоретики искусства сформировали собственную концепцию «национального искусства», которая значительно повлияла на художественную жизнь соседних стран, в том числе и Индии.

В статье рассматривается творчество польского художника Яна Станиславского в контексте польско-русских художественных связей. Долгие годы творческого общения и доверительной дружбы связывали его с М. В. Нестеровым.

Выявление источников формирования синтетизма – индивидуального творческого метода Поля Гогена – вызывает неиссякаемый научный интерес на протяжении последних десятилетий. В данном исследовании мы сосредоточим внимание на «факторе Э. Делакруа» – мастера, творчество которого оказалось предметом напряженных дискуссий П. Гогена, В. Ван Гога и Э. Бернара весной– летом 1888 г. Переосмысление художественных принципов Делакруа, в том числе в эстетической интерпретации Ш. Бодлера, отобразившееся как в переписке, так и в модификации образно-пластического строя произведений мастеров, позволило Гогену сформулировать основополагающие положения методологии синтетизма, и прежде всего метод абстрагирования, при котором основным приемом формообразования становится трансформация.

В статье дается обзор избранных концепций западного искусствознания первой половины XX в. с точки зрения их потенциального влияния на историографию творчества Пьетро Каваллини. Важным было показать, что несмотря на отсутствие исследовательского интереса непосредственно к деятельности Каваллини и мастеров Проторенессанса у таких ученых, как Г. Вёльфлин, Б. Бернсон, А. Варбург, Э. Панофский, разработанные ими методы и подходы оказали существенное влияние на историю изучения искусства этого периода в целом.

Статья представляет собой исследование эстетики постмодернизма в работах бельгийского художника Марселя Бротарса. В тексте изучаются примеры некоторых работ художника, которые сопоставляются с определенными идеями и концепциями постмодернистских философов и мыслителей. Статья предлагает детальное рассмотрение таких понятий, как знак, интертекстуальность, ирония и гиперреальность в контексте концептуального искусства Бротарса.

В статье рассматривается значимый в истории искусства послевоенной Италии период 1940–1950-х гг., который был отмечен противостоянием двух стилистических тенденций – фигуративной и абстрактной живописи, что определило картину итальянского искусства второй половины XX в.

Статья посвящена интерпретации приемов традиционной японской живописи ямато-э в творчестве современного японского художника Акира Ямагути (р. 1969). Взяв за основу стилистические принципы средневековой живописи, художник обращается к современному миру, изображая сцены в самолете, метрополитене, торговом центре и другие панорамные виды.

В данной статье мы ставим перед собой задачу рассмотреть серию работ современной швейцарской художницы Анны-Лене Руфф, позволяющих взглянуть на петербургский пейзаж «извне», проследить в равной степени как связь Петербурга с общеевропейским культурным пространством, так и его абсолютную уникальность, выраженную в мировосприятии автора. Серия городских пейзажей «Санкт-Петербург–Базель» Анны-Лене Руфф дает чрезвычайно ценный взгляд на петербургский пейзаж глазами художника с особым жизненным опытом и позволяет изучить не только параллели в метафизике пространства городов, находящихся в разном культурном контексте, но и обнаружить точки пересечения европейских и российских школ художественного образования.

Лениниана представляет собой феномен непрерывной репрезентации образа В. И. Ленина от зарождения в 1910-х гг. до современности. На протяжении уже более чем векового существования к лениниане обращались как отечественные, так и зарубежные художники. Однако именно «иностранный» образ Ленина ипо сей день остается практически не охваченным современными исследователями. Целью данной статьи является объективная демонстрация разнообразия ленинской темы за рубежом в ее исторической общности с отечественной ленинианой, что позволяет расширить представления не только об образе Ленина, но и об искусстве ХХ–XXI вв. в целом.

Современные технологии предоставляют все больше возможностей приблизиться к прошлому. В музейной практике кажется вероятным появление VR-каталогов или отдельных приложений к печатным изданиям c демонстрацией пространственных моделей, например, античной скульптуры, менявшей свой вид в течение столетий. Так, рассматривая статую и читая под ней этикетку, посетитель музея должен мысленно представить себе сложный путь бытования конкретного экспоната от несохранившегося греческого бронзового оригинала до мраморной копии II в., изменившей свой облик и сохранность вследствие долгого пребывания в земле и реставрационных доделок XVIII в. и пережившей освобождение от этих элементов в XX в. Визуализация этого процесса упрощает восприятие скульптуры, однако требует участия не только большого коллектива разработчиков, но прежде всего огромной предварительной реставрационно-исследовательской работы.

В статье рассмотрен опыт демонстрации древних построек Рима, отвечающий современным условиям дефицита пространства и времени восприятия историко-культурных ценностей, пониманию целостности и сохранности памятника архитектуры, требованиям комфорта и безопасности посетителей историко-архитектурных комплексов.

Промышленная революция, начавшаяся в крупнейших странах Западной Европы в последней четверти XVIII в., приобрела в начале XIX в. всеобъемлющий характер и затронула в том числе процесс изготовления и реставрации тканых шпалер. Наряду с традиционными методами восстановления поврежденных шпалер во многих специализированных мастерских начинается поиск альтернативных способов реставрации с учетом конъюнктуры, сложившейся на художественном рынке.

В статье обсуждаются методы и материалы для консолидации поврежденной жучком-точильщиком и микроорганизмами деревянной основы живописи. Автор приводит основные физико-химические параметры консолидантов древесины: Regalrez 1126, Paraloid В-72, Акрисил-95А, ПВС 5/9, осетрового клея, методики и примеры их практического применения. Описываются выполненные лабораторные работы на тестовых образцах. Суммируются результаты проведенного исследования и приводятся рекомендации по методике консолидации разрушенной деревянной основы живописи в зависимости от характера повреждений и условий хранения и экспонирования.