Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. Вып. 66

Публикация предлагает русский перевод главы «Future» (Будущее) из книги одного из основателей реставрационной науки в Канаде Филиппа Варда «The Nature of Conservation: Race against Time» (Природа Консервации: Гонка со Временем», 1986), которая посвящена проблеме прогнозирования будущего профессии реставратора. Вард был одним из тех, кто на 50 лет вперед предвидел изменения в профессии. Комментарии к переводу обращают внимание не только на изменения, которые научно-технический прогресс неизбежно вносит в профессию, но и на то, как меняется само отношение к роли культурного наследия, искусству и его материалам.

В данной статье представлен краткий обзор научной литературы, посвященной применению компьютерных технологий в реставрации произведений живописи. Приведены примеры их практического использования для воссоздания разрушенных фресок и виртуальной реставрации произведений станковой живописи.

В статье суммируется опыт консервации картины «Подсолнухи» известного российского художника А. Н. Скляренко, основанный на применении современных технологических решений для работы с произведениями станковой живописи новейшего периода. Особенности реализованного проекта заключаются в использовании полимерных адгезивов, транспарентного планшетного подрамника, полиэфирной ткани, а также в сохранении читаемости надписи на тыльной стороне основы.

Интерес к реалистической живописи сегодня сохраняется в художественных институциях в Китае, поэтому в настоящее время активно развивается сфера сотрудничества с Россией. Это взаимодействие культур способствует разработке образа Китая в произведениях художников академической школы. Максим Владимирович Моргунов – один из представителей современного академического направления, в творчестве которого ярко проявляются китайские мотивы, обращение к которым позволяют художнику экспериментировать, находить знакомое в неизведанном, сочетать несочетаемое на первый взгляд, выявлять незыблемое посредством художественного языка.. Изучение изобразительных традиций Китая в совокупности с принципами русской академической школы рождают удивительное сочетание.

В статье рассмотрены вопросы бытования, реставрации и атрибуции картины венецианского мастера Сильвестро Манаиго «Пир Ирода». Полотно происходит из живописного собрания великого князя Петра Федоровича в Картинном доме в Ораниенбауме, для которого было приобретено в 1746 г. Анализ живописных и графических работ художника приводит к выводу, что рассматриваемое произведение – самая ранняя из известных сегодня живописных работ Манаиго.

Статья посвящена изучению живописного наследия художницы Цю Ди (1906–1958) – одной из первых представительниц китайского авангарда первой половины XX столетия. Творчество этого мастера является частью феномена, известного в Китае как «группа женщин-художниц», отстаивавших свой индивидуальный почерк и свое мировоззрение в изобразительном искусстве Китая начала прошлого столетия. В исследовании осмысляется творческий путь Цю Ди, которая, изучив основы модернисткой живописи в Японии, соединила их с традициями отечественной художественной культуры. Особое внимание в изучаемом материале уделяется деятельности общества «Шторм», куда входили самые яркие представители китайского авангарда первой половины XX в., в том числе Цю Ди и ее муж Пан Сюньцинь, творчество которых оказало существенное влияние на развитие современного искусства Китая.

Цельнояичная темпера в настоящее время является малоизвестным в среде современных художников материалом. Статья посвящена описанию опыта работы коллектива иконописцев Александро-Невской лавры по росписи одного храма с использованием воссозданной методики приготовления цельнояичной темперы. В тексте, помимо описания хода работ, размещена рецептура приготовления этой краски. Ознакомление практикующих художников-монументалистов с опытом лаврских мастеров может поспособствовать возрождению интереса к этому древнему и хорошо себя зарекомендовавшему способу стенописи.

Статья посвящена проблемам восстановления и реставрации росписей рубежа XIX–XX вв. в храмах Рождества Пресвятой Богородицы при Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н. А. Римского-Корсакова и Благовещения Пресвятой Богородицы в с. Альшань Орловской области. Высказываются предположения культурной и идеологической актуальности использования в росписях стиля модерн. Статья написана на основании личного опыта автора статьи.

В статье исследуются проектные критерии достоверного раскрытия масштабности ансамбля стрелки Васильевского острова и набережных Невы в средовом и сценарном проектировании. Раскрывается роль ансамбля в формировании пространственно-семантического каркаса Санкт-Петербурга. Отмечается целенаправленное использование художественных средств и композиционных приемов формирования масштабности несколькими поколениями архитекторов. Утверждается необходимость поддержания аутентичных особенностей ансамбля на основе выявленных критериев.

Российская пейзажная школа в начале XXI в. находится на новом витке своего развития. В творчестве молодого художника-академиста А. В. Тихонова, ученика А. В. Чувина, мы можем проследить актуализацию академической традиции, обращение к опыту художников-символистов начала XX в. и ленинградской школе. Сохранение художественных традиций происходит как на формальном, так и на образном уровне, при этом живопись молодых мастеров обогащается также новыми приемами, отвечающими тенденциям современного искусства.

Статья посвящена петербургскому художнику-академисту Александру Тыщенко, его поискам в жанре портрета в живописи и монотипии, роли воображения в процессе создания художественного образа.

Статья посвящена осмыслению особенностей русского пейзажа на примере творчества трех мастеров петербургской академической школы – Ивана Уралова, Никиты Фомина и Сергея Репина. Образность пейзажной композиции рассматривается в контексте истории русского пейзажа и в целом – русского искусства.