Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. Вып. 64

Статья посвящена изучению взаимодействия рукописной и печатной книги в едином пространстве книжной культуры России XVI–XVII вв. Изучаются издания Московского печатного двора как произведения искусства книги. Рассматриваются особенности художественной формы московских изданий, ее изменение под влиянием эстетики рукописной книги от изданий Ивана Федорова и Петра Мстиславца до книг Кондратия Иванова. Особое внимание уделено гравированной иллюстрации печатной книги и ее соотношению с контурной миниатюрой, показано подчинение книжной гравюры эстетике миниатюры и в целом иллюминированной рукописной книги. Автор показывает, что издания Московского печатного двора полностью находились в эстетическом поле рукописной книги, органично вписались в рукописный тип книжной культуры России XVI–XVII вв.

В исследованиях традиционной церковной архитектуры важным является рассмотрение храма по типологическим уровням: общекомпозиционная схема, тип объемов храма (основного и придельных), варианты типа, подварианты и конкретные модификации. В разных группах памятников архитектуры аналогичные элементы могут отражать в одном случае тип, в другом – вариант типа. Внимательное изучение форм (и последовательность анализа) определяет «статическое» положение храма в общей классификации, а характер «динамических» изменений – логику развития традиционной церковной архитектуры.

В статье прослежена история создания в 1905–1912 гг. стенной росписи и мозаик варшавского собора Александра Невского. Автор рассматривает богословскую программу утраченной храмовой декорации, выявляет ее иконографические и стилистические особенности. Акцент в исследовании сделан на деятельности архитектора Леонтия Бенуа, художников: Виктора Васнецова, Василия Беляева и Николая Харламова. Объектами искусствоведческого анализа являются старые фотографии и материалы российских архивов.

В статье рассматриваются произведения, созданные художником Н. Н. Харламовым с 1905 по 1908 г. для утраченного ныне варшавского кафедрального собора Св. блгв. кн. Александра Невского. Работа построена на анализе ранее не публиковавшихся источников, в том числе архивных документов и фотоматериалов.

Статья посвящена обзору этапов и методологии работ по воссозданию мерной иконы императора Петра Алексеевича Романова для Императорского Петропавловского собора в Санкт-Петербурге на место утраченной святыни.

Всемирная выставка 1958 г. стала первой крупной экспозицией после окончания Второй мировой войны. Главной ее задачей было продемонстрировать, как научный прогресс улучшает жизнь обычного человека. Одним из самых заметных и популярных национальных павильонов на выставке был павильон СССР. В его архитектурном решении отразились отказ от сталинского ампира и поиски нового стиля, а во внутреннем оформлении демонстрировались главные достижения советского государства, начиная от промышленных станков и заканчивая космическими спутниками. В статье рассматриваются история создания павильона, его художественное решение, отдельные детали и роль павильона как инструмента советской пропаганды в целом.

Картина художника В. А. Тропинина, о которой идет речь, находится в Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени в Москве и называется «Портрет Самсона Ксенофонтовича Суханова». Портрет приобретен известным коллекционером Ф. Е. Вишневским в 1967 г. На холсте была обнаружена подпись В. А. Тропинина и год написания – 1823-й, но отсутствовало или плохо распознавалось название. Первоначально картина упоминалась как «Старик каменщик» и «Каменщик». В 1968 г. без обращения к архивным материалам на основании очерка издателя и журналиста П. П. Свиньина «Приключения Суханова русского природного ваятеля» портрет был атрибутирован как «Портрет старика каменщика (С. Суханова)». Прошло полвека, но никаких документальных данных, подтверждающих, что на портрете изображен Суханов, так и не обнаружено, а анализ архивных материалов, связанных с жизнью В. А. Тропинина и С. К. Суханова, дает полное право усомниться в этом.

В статье анализируются истоки возникновения и организационные особенности художественных практических мастерских Рисовальной школы Общества поощрения художеств (ОПХ). Прослеживается процесс перехода Школы под покровительство Общества и формирование в ней структуры художественно-промышленного образования, неотъемлемой частью которого стали практические мастерские. Отмечено, что учреждение подобных мастерских стало возможным лишь на рубеже ХIХ – ХХ вв., когда возникли малярно-декоративная и лепная, а затем художественнопечатная и другие мастерские Школы. Приведены архивные документы, освещающие деятельность мастерских. Подобный ракурс исследования дает перспективу для дальнейшего изучения практических мастерских и осмысления некоторых важных аспектов отечественного художественного образования начала ХХ в.

В конце мая 2022 г. исполнилось 150 лет со дня открытия в Москве Политехнической выставки. Эта выставка стала первым опытом павильонного строительства, вошедшим в число передовых примеров подобного рода не только в России, но и в мировой практике. Она была организована Обществом любителей естествознания, антропологии и этнографии при Московском университете и была приурочена к 200-летию со дня рождения Петра Великого – основателя русской промышленности.

В статье рассмотрены картины А. Е. Коцебу, написанные в годы его обучения в Императорской академии художеств в качестве учебных работ, но предназначенные для частных лиц, а также сделано предположение о том, что практика выполнения учениками частных заказов могла быть распространена более широко.

Статья посвящена изучению портрета кисти А. В. Маковского из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга и установлению личности изображенного. Автор доказывает, что на портрете родной брат художника Константин Владимирович Маковский, в будущем известный архитектор, сыгравший заметную роль в создании архитектурного облика нашего города.

Попытка сформулировать новое прочтение процесса стилесложения русской живописи 1900-х–1930-х гг. сквозь призму экспрессионизма сегодня представляется чрезвычайно важным, так же как и проследить экспрессионистическую линию развития русского искусства в ХХ в. Она обнаруживает себя не только в первой, но и во второй половине столетия в произведениях официального и неофициального искусства, а при ближайшем рассмотрении оказывается тесно связанной с судьбой развития отечественного и европейского изобразительного искусства вплоть до настоящего времени. Поэтому экспрессионизм может претендовать на роль большого стиля в искусстве ХХ в.

В статье рассмотрено зарождение и развитие идеи преображения человеческого духа в творчестве отечественных художников Александра Иванова и Василия Чекрыгина. На примере их монументальных образов – библейских эскизов Иванова и эскизов фрески Чекрыгина из цикла «Воскрешение мертвых» – сделана попытка показать преемственность этой идеи в отечественном искусстве и особенности интерпретации начиная с середины XIX в. и до эпохи авангарда начала ХХ в.

В статье рассматривается круг проблем, связанных с изучением историо­графии сценографической деятельности Н. П. Акимова. Отношение исследователей к наследию мастера во многом зависело от политической ситуации в СССР и этапов развития отечественного искусствознания. Творчество Акимова, одно из ярких явлений театральной жизни страны, нередко критиковалось в советское время как тяготеющее к формализму. С 1970-х гг., когда происходит процесс переоценки истории русского искусства, наследие художника начинает восприниматься как необходимое звено между движением русского авангарда первой трети ХХ в. и поиском художников андеграунда 1950–1970-х гг.

В статье образ северянина в искусстве художников Сибири XX в. рассматривается в жанровом аспекте, на примере портретов. Анализируется типология портретов северян, выявляется их сюжетная специфика, наиболее характерные композиционные и колористические особенности. Прослеживаются основные линии развития портретов северян: преодоление традиции костюмно-типажного портрета, поиск типического образа с одновременным повышением внимания к индивидуальности, появление портрета-картины. Сделан вывод, что в XX в. художники Сибири уходят от этнографии, героями портретов становятся не только представители коренных народов, но и люди, занимающиеся промышленным освоением Севера. Основная проблематика портретов северян у сибирских художников XX в. – взаимосвязь традиции и современности.

В статье рассматриваются живописные автопортреты шестидесятников с мотивом смерти, анализируются варианты его раскрытия (в самостоятельных сюжетах или ряду сцен житийно-описательного характера), предпринимается попытка выяснить причины появления таких произведений.

В настоящей статье рассматривается влияние устного поэтического эпоса «Гэсэр» на творчество современных бурятских художников и каллиграфов

Статья посвящена ежегодной выставке дипломных работ выпускников Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина, проходящей в Научно-исследовательском музее Российской академии художеств. В 2022 г. она дополнилась дипломами, выполненными в МГАХИ имени В. И. Сурикова при РАХ, что позволило экспозиции отразить состояние академической школы в целом, продемонстрировав основные тенденции ее развития, и показала лучшие произведения молодых авторов, выполненные под руководством их наставников.