Грачёва С. М. Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания
Оставить комментарий
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Грачёва С. М. Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 9–14.
Грачева С. М.
Доктор искусствоведения, декан факультета теории и истории искусств,
профессор кафедры русского искусства
Института имени И. Е. Репина, Санкт-Петербург
Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания
Факультет теории и истории искусств – старейший в стране искусствоведческий факультет, у истоков которого стояли многие выдающиеся ученые, которым посвящен данный сборник. Имена Н. Н. Пунина, М. В. Доброклонского, А. Л. Кагановича, И. А. Бартенева и других замечательных педагогов уже вошли в историю, а их деятельность стала частью российского культурного наследия.
Сегодня, когда меняется сама парадигма отечественного образования, включенного в Болонский процесс, важно не утратить его гуманитарную составляющую, его просветительскую основу. Потому что живое слово, переданное от учителя ученикам, всегда было и останется самой важной ценностью. Проходя мимо академических аудиторий, в которых читают лекции педагоги, можно наблюдать ежедневный «аншлаг»: на лекции вместе с дневным отделением приходят и студенты-заочники, и видно, как студенты ловят буквально каждое слово лекторов. В такие моменты понимаешь, что современная молодежь испытывает настоящий дефицит не компьютерного, технологично выверенного, а нормального человеческого общения на серьезной профессиональной основе, дефицит того, что ценилось во все времена.
В этом самом прекрасном и загадочном здании, с «намоленными» стенами (эти самые стены тоже «учат»!) искусствоведы получают образование параллельно со студентами творческих факультетов, которых здесь скромно принято называть «творцами». Постоянное взаимодействие студентов и их общение с ведущими современными мастерами изобразительного искусства и архитектуры, преподающими на творческих факультетах, стало неотъемлемой частью обучения. И этот совершенно бесценный опыт сохраняется потом на всю жизнь.
«Творцы» всегда немного снисходительно называют искусствоведов «теоретиками» и бесконечно провоцируют их на пространные споры о том, что важнее: теория или практика. Безусловно, находясь в стенах творческого вуза, важно глубоко понимать природу творчества, поэтому кроме изучения теоретических и исторических дисциплин искусствоведы много занимаются рисунком и живописью, имеют уникальную возможность изучать технику и технологию художественных материалов в академических лабораториях и производственных мастерских. Да и в самой искусствоведческой науке сейчас открывается много творческих граней. Ведь современный искусствовед – это не только знаток, традиционный музейный хранитель, работающий в пыльных архивах и библиотеках, но еще и куратор, галерист, эксперт, арт-дилер, арт-менеджер, креативный директор и т. д. и т. п. Специальность искусствоведа, как бы она ни называлась в современных рыночных условиях, безусловно, предполагает наличие базового классического образования, включающего фундаментальные знания по теории и истории искусства, которое и предлагает старейший искусствоведческий факультет.
Качество современного профессионального образования искусствоведа зависит от многих факторов. Для активной организационной и творческой деятельности в новых рыночных условиях становится явно недостаточно только классического искусствоведения. Сегодня требуются специалисты более универсального профиля, свободно владеющие иностранными языками и современными информационными и компьютерными технологиями. И все же главное, что должен уметь искусствовед, – это видеть и понимать художественное произведение, вводить его в определенный исторический контекст. Он должен обладать художественным чутьем и вкусом.
Особенность изобразительного искусства такова, что оно труднее всего поддается изучению, зачастую оставаясь труднодоступным и труднопостижимым из-за определенной дистанцированности от зрителя, специфики художественного языка, требующего наличия фундаментальных знаний. Необходимо воспитание эстетического вкуса будущего специалиста, формирования самостоятельности мышления и способности оригинального восприятия произведений. Однако невозможно освоить все тонкости профессии только в аудитории. Искусствовед должен видеть многие памятники искусства, постоянно формируя свой «глаз», воспитывая свое восприятие.
Наиболее актуальным способом формирования современного интеллектуала, как и много десятилетий назад, остаются чтение и знакомство с оригиналами художественных произведений.
Трудно каждого современного студента превратить в энциклопедически образованного специалиста, но возможно воспитать человека, стремящегося к знанию, чуткого и способного к душевному переживанию. Нельзя во всем уповать на интернет-технологии, как часто это делается теперь: добраться до души студента, «продвинутого» в области новейших технологий, иногда еще сложнее, чем до души неофита. То, о чем предостерегали зарубежные авторы еще в 1970-е гг., настигло нас только теперь. Как и в создании произведения искусства компьютер может стать лишь подспорьем, инструментом художника, так и в образовательном процессе он лишь удобный помощник, делающий этот процесс более эффективным. Разумеется, никто не может запретить прогресс в науке и открытия в искусстве, но вряд ли новые технологии могут отменить традиционные и еще далеко не исчерпавшие себя способы постижения тайн искусства – посещение театров, музеев, библиотек, непосредственное общение с носителями культурных ценностей, как невозможно и прервать извечную духовную связь учителя и ученика.
Хочется подчеркнуть, что профессия искусствоведа в наши дни важна как никогда. Люди этой специальности помогают сохранять и транслировать истинные ценности культуры.
На факультете теории и истории искусств имеется два отделения – дневное и заочное. Заочным отделением, открытым в 1947 г., несколько десятилетий руководила А. А. Галинская, последнее время его возглавляет доцент О. А. Резницкая.
Срок обучения на дневном отделении – 4 года (бакалавриат) и 2 года (магистратура), на заочном – 5 лет (бакалавриат); для лиц, имеющих высшее образование, срок обучения на заочном отделении – 3 года. Кроме того, желающие поступить на факультет могут заниматься на подготовительных курсах, которыми руководит М. А. Васильева.
Уровень и характер подготовки специалистов определяют педагоги двух выпускающих кафедр факультета – русского и зарубежного искусства, которые сегодня возглавляют такие крупные ученые, как вице-президент Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор В. А. Леняшин и действительный член Российской академии художеств, доктор искусствоведения, профессор Н. М. Леняшина.
Профессора ФТИИ – заслуженный работник культуры РФ Е. В. Гришина, член-корреспондент РАХ, заслуженный деятель искусств России Н. С. Кутейникова, заслуженный деятель искусств РФ В. И. Раздольская, заслуженный деятель искусств РФ Г. Н. Павлов, И. Г. Романычева, Т. Ф. Верижникова, Е. В. Нестерова, Н. А. Яковлева, С. М. Даниэль, В. А. Семенов, А. В. Степанов, Е. А. Боровская, Н. Н. Попова, С. М. Грачева, И. А. Доронченков, В. С. Шилов, Е. Ю. Турчинская прекрасно известны своими фундаментальными научными исследованиями по истории и теории искусства. Огромную работу ведут доценты Ю. И. Арутюнян, А. А. Курпатова, Т. А. Лопатина, Р. Ф. Михайлова, Р. В. Головенкова, О. И. Томсон, М. С. Фомина и преподаватели Е. В. Калимова, А. И. Шаманькова, О. В. Щедрова, Н. В. Воронина, Е. Р. Керимова.
На факультете сохраняется традиция привлечения к преподаванию крупных специалистов из ведущих музеев страны – Государственного Эрмитажа и Государственного Русского музея. Среди педагогов факультета известные музейщики – профессора В. А. Леняшин, Е. В. Нестерова, Л. И. Давыдова, О. А. Кривдина, Т. В. Раппе, доценты М. А. Сорокина, Д. В. Любин, С. Н. Левандовский, Н. О. Крестовская.
Свою педагогическую и научную деятельность на ФТИИ ведут также ректор Института имени И. Е. Репина, член-корреспондент РАХ С. И. Михайловский; проректор по научной работе, действительный член РАХ, доктор искусствоведения, профессор Ю. Г. Бобров; доктор архитектуры, профессор В. Г. Лисовский; кандидат архитектуры, профессор, настоятель Академической церкви Св. Екатерины о. Александр (Федоров).
Факультет поддерживает тесную связь с профессорами, отдавшими всю свою жизнь преподаванию в нашем вузе и недавно вышедшими на пенсию, – К. К. Сазоновой, Н. И. Станкевич.
На ФТИИ активно работают преподаватели других кафедр Института – кафедры иностранных языков (заведующая – кандидат филологических наук, профессор Т. В. Павлова), гуманитарных и философских наук (заведующая – доктор филологических наук, профессор Н. Н. Акимова), истории и теории архитектуры (заведующий – доктор искусствоведения, профессор А. Л. Пунин), физвоспитания (заведующая – доцент Т. А. Кейран).
Аспирантура при кафедрах готовит научные и педагогические кадры искусствоведов (заведующая аспирантурой – А. И. Шаманькова).
В структуру факультета теории и истории искусств входит кабинет искусств – «Художественно-информационный центр», который обеспечивает факультет методическими материалами и наглядными пособиями. В нем находится богатейший фонд слайдов, диапозитивов, негативов, архивных и фотоматериалов, методических пособий, частично сохранившийся с XIX в. В кабинете искусств, руководимом М. А. Васильевой, имеется методический фонд ФТИИ и создан электронный фонд учебно-методических комплексов. Кабинет искусств в настоящее время преобразован в современный информационный центр факультета и всего Института, оснащенный новейшими компьютерными технологиями.
Научная работа педагогов обеих кафедр является весомым вкладом в мировое искусствознание. Ими опубликованы значительное количество монографий, научных каталогов, альбомов и тысячи научных статей по различным проблемам искусства в самых разных сборниках и журналах, издаваемых в России и за рубежом.
Кафедрами регулярно издаются тематические сборники научных трудов, посвященные различным актуальным проблемам отечественного и зарубежного искусства – «Проблемы развития зарубежного искусства» и «Проблемы развития отечественного искусства», – соответствующие современным требованиям ВАК.
На факультете в течение многих лет проводится ежегодная научная конференция «Доброклонские чтения», посвященная памяти М. В. Доброклонского, на которой представляют доклады и сообщения ведущие специалисты НИИ теории и истории искусств РАХ Москвы, Института имени И. Е. Репина, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея и других ведущих научных и художественных учреждений России.
Как и в прежние годы, факультет теории и истории искусств сохраняет свои традиции, стремится к обновлению и модернизации, занимает одну из ведущих позиций в отечественной и мировой искусствоведческой науке и в образовательном процессе, способствуя формированию культурного пространства нашей страны.
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Грачёва С. М. Факультет теории и истории искусств в развитии отечественного искусствознания // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 9–14.
Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.
