Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. Вып. 70

Дискуссия о возможности возведения колокольни Смольного монастыря на основе проектных материалов Б.-Ф. Растрелли высветила проблему оптимизации соотношения ценности ансамбля и городского ландшафта. Остро встал вопрос соотношения понятий оригинальности, подлинности, аутентичности. В статье преодолевается остаточная синонимичность их использования на разных уровнях организации объектов.

Публикация предлагает русский перевод главы «Основная деятельности реставратора» из книги одного из основателей реставрационной науки в Канаде и широко известного теоретика и практика реставрации Филипа Варда «The Nature of Conservation: Race against Time» (Природа консервации: гонка со временем», 1986), которая посвящена базовым основам профессии реставратора. Таковыми Ф. Вард видит меры превентивной консервации, формулирует основы данного вида реставрационной деятельности, в настоящее время получившего самую глубокую теоретическую проработку. Комментарии к переводу включают некоторые примеры практической реализации в рамках учебного процесса методик консервации-реставрации произведений живописи, основанных на идеях превентивной консервации.

Статья посвящена исследованию творческого наследия московского иконописца 2-й половины XIX – начала XX в. Василия Ивановича Колупаева. Приводится обзор деятельности иконописца и его мастерской церковно-художественной живописи. В рамках статьи впервые приводятся сведения о ранее неизвестных произведениях и демонстрируются выявленные к настоящему времени объекты. Особое внимание уделено биографической информации, вопросам стиля и творческому взаимодействию мастера с другими деятелями культуры.

В конце 1930-гг. в Ленинграде начинается массовое строительство зданий, заказчиком которых выступает созданный в 1937 г. Наркомат Военно-морского флота. Возводятся учебные корпуса (например, на площади Челюскинцев (ныне Заневская пл.), жилые здания на улицах Вологодской (ныне ул.Чапыгина) и Слуцкого (ныне Таврическая ул.). В большинстве случаев архитектором этих построек становится архитектор Д. П. Бурышкин, автором декоративного оформления зданий – скульптор Я. А.Троупянский. Исключением из сложивщейся практики сотрудничества стала история возведения Дома комсостава Народного комиссариата Военно-морского флота (Петровская наб., д. 8. / Мичуринская улица, 1). Авторами большого жилого комплекса в центре города были Е. А. Левинсон и И. И. Фомин. На завершающем этапе строительства в 1938– 1940 гг. проект окончательно потерял первоначальные конструктивистские черты. Новая эстетика требовала украшения в формах социалистического реализма. Ставший известным в 1910-х гг. неоклассицист Я. Троупянский был приглашен как опытный мастер и специалист в области декоративной скульптуры из бетона. Скульптору совместно с молодыми ассистентами и бригадой форматора А. Е. Громова предстояло создать шестиметровую композицию, изображающую матроса и кораблестроителя. Реализация проекта затруднялась не только личными разногласиями между творцами различных поколений, техническими сложностями (монтаж тяжелой скульптуры на большой высоте), но и начавшейся блокадой Ленинграда. Изучение личного архива Троупянского, сопоставление натурных наблюдений и его рукописных воспоминаний позволило воссоздать весь процесс возведения монументальной скульптуры, а также ее реставрации автором статьи.

В статье на материале городов-крепостей Шведской империи анализируется проблема деструкции их архитектурного ландшафта, к середине XIX в. обострившаяся вследствие массового сноса городских укреплений. Разрабатывается типология пространственных связей восприятия, генерируемых фортификационными комплексами (связи движения, событийные связи и визуальные связи). На основе сравнительного художественного анализа, выполненного иконографическим и натурным методом, вырабатывается универсальная методика, позволяющая по двум критериям: проценту физической утраты укреплений и их выявленности в городской ткани (степени сохранности пространственных связей) определять степень деструкции архитектурного ландшафта. Классифицируется шесть типов, для каждого типа выделяются категории утраченных и потенциально возможных для регенерации пространственных связей.

Статья, основанная на изучении и практическом опыте консервации-реставрации двух картин различных периодов (XVIII и XX вв.), представляет метод использования прозрачных поддерживающих материалов, являющихся альтернативой дублированию холстов в реставрации картин, и показывает преимущества консервации станковой живописи с использованием данной методики.

В работе впервые рассматривается стилистика и конструктивные особенности мебельного гарнитура Белой гостиной Фонтанного дома в связи с мебельными проектами А. И. Штакеншнейдера для Мариинского дворца 1837 г. Выявлена взаимосвязь трех мебельных гарнитуров 1840-х гг., выполненных мастерами фирмы братьев Гамбс для двух великокняжеских дворцов и для Фонтанного дома Шереметевых. Впервые определена степень участия И. Д. Корсини в создании гарнитура Белой гостиной.

Традиционная китайская технология украшения фарфором крыш храмов и домов цянь ци малоизвестна за пределами страны. Тем не менее сохранение и развитие этого искусства имеет в Китае государственную поддержку. Статья содержит информацию об особенностях производства цянь ци и выдающихся современных мастерах, которые создают не только украшения крыш, но и предметы современного интерьера в традиционной технике.

В статье впервые рассмотрены три иконы св. равноап. Нины, созданные в ХХI в. псковскими и петербургскими мастерами и объединенные общим сюжетом. Отмечен уникальный характер решения этих образов в творчестве иконописца Ю. Филиппова и мастера золотного шиться В. Казариной. Особенности раскрытия сюжета в иконографии икон позволяют не только определить их художественный уровень, но и впервые выделить одну из тенденций современной иконописи – документализм. Выявлены его различные формы как определяющие в характеристике образов и сюжетов, определена роль повествовательности и символики в их прочтении. Наряду с рассмотренными иконами св. Нины приведены примеры использования различных форм документализма в иконах петербургских художников Г. Панайотова и Д. Мироненко. Обращается внимание на роль профессионального образования иконописцев (композиция, рисунок, колорит) в образном решении икон. Сделана попытка кратко охарактеризовать тенденции документализма в иконописи Древней Руси. Подчеркнута роль традиций в современной иконописи мастеров Северо-Запада.

Статья посвящена выявлению в современных работах церковных художников Петербурга черт, характерных для стиля модерн. Рассматривается опыт воссоздания петербургскими художниками верхнего и нижнего иконостасов Морского Никольского собора в Кронштадте. Анализируются новые оригинальные иконы петербургских художников, в которых наблюдаются черты стиля модерн. В статье повествуется о работе художников-монументалистов Петербурга над внутренним живописным убранством воссозданной церкви иконы Божией Матери «Всех скорбящих Радость (с грошиками)», а также о привлечении студентов Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина к разработке картонов и рабочих эскизов для этой церкви. Наблюдается тенденция изучения стиля модерн в Академии художеств. Высказываются предположения культурной и идеологической актуальности использования стиля модерн.

В данной статье исследуется сохранение материального и нематериального культурного наследия как тема, к которой обращаются современные российские авторы, работающие в сфере визуальных искусств с феноменом магических пространств. На примерах творчества нескольких художниц создание магических пространств в произведениях визуального искусства рассматриваются как особая художественная практика, позволяющая авторам поднимать широкий спектр актуальных проблем, таких как вопросы экологического сознания, сохранения и репрезентации культуры и языков коренных народов и, разумеется, сохранения культурного наследия в широком понимании материальной и нематериальной культуры.

Статья посвящена истории становления и развития метода социалистического реализма в изобразительном искусстве – принципа, который предполагал «правдивое изображение действительности в ее революционном развитии» и оказал доминирующее влияние на советское искусство. Зарождение этого принципа в сфере изобразительного искусства относится к началу 1920-х гг., а кристаллизация его официально утвержденной формулы произошла в 1932–1934 гг. В статье делается попытка взвешенного и беспристрастного осмысления сложного и во многом драматического периода нашей культурной истории.

В статье рассматривается первый опыт создания в Высшем художественном училище при Академии художеств персональной учебной мастерской, целенаправленно занимающейся подготовкой мастеров монументальной живописи. Опираясь на малоизученные архивные материалы, автор анализирует предпосылки создания мастерской, проекты ее организации, монументальную направленность обучения, а также педагогические и творческие установки ее основателя и первого руководителя профессора В. В. Беляева.