|
|
Новости издательства18.01.2022 Выложен on-line Справочник выпускников за 2016 год
05.07.2019 Выложен on-line Справочник выпускников за 2015 год
05.07.2018 Сохранение культурного наследия. Исследования и реставрация
Выложен в свободный доступ сборник статей, посвященных реставрации и исследованию объектов культурного наследия. Это труды практиков реставрации, ученых, технологов и историков искусства. 13.04.2017 Василий Звонцов. Графика. Каталог выставки к 100-летию со дня рождения
Каталог работ выдающегося художника-графика Василия Михайловича Звонцова, преподавателя графического факультета Института имени И. Е. Репина, издан к выставке, посвященной 100-летию со дня рождения мастера. 12.12.2016
Вышел традиционный Справочник выпускников Института имени И.Е.Репина 2014 года. |
Грачева С. М. Религиозные сюжеты в современной академической живописи Санкт-Петербурга
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку: Грачева С. М.Грачева Светлана МихайловнаУДК 7.046+75+75.03 Грачева С. М. Религиозные сюжеты в современной академической живописи Санкт-Петербурга1Аннотация: Возрождение традиций русского православия – одна из насущных проблем отечественной художественной культуры последних десятилетий. Значительное место занимают религиозные мотивы и в светском искусстве российских художников, способствуя утверждению нравственных и духовных ценностей. Религиозные сюжеты в академической живописи очень часто раскрываются не столько в культовой проблематике, сколько в историческом контексте, как сохранение памяти, определенное иносказание. Ключевые слова: религиозное искусство,храмовое искусство,православная традиция,современная академическая живопись,академическая школа Religious Themes in Contemporary Academic Painting of Saint-PetersburgAnnotation: Revival of traditions of Russian Orthodoxy is one of the pressing problems of Russian artistic culture of recent decades. Religious motives also hold a valuable place in the secular art of Russian artists, contributing to the establishment of moral and spiritual values. There is an attitude to religious subjects in academic painting not so much as to cult problems, but in the historical context, as to the preservation of memory, a certain allegory. Keywords: religious art,Church art,Orthodox tradition,contemporary academic painting,academic school
Для Петербурга характерно сохранение традиций в искусстве. Достаточно большой круг петербургских художников ориентирован на христианские ценности, привержен православному церковному искусству. Возрождение норм русского православия – одна из насущных проблем отечественной художественной культуры последних десятилетий. Разумеется, влияние христианского искусства обнаруживается не только в сфере канонических произведений. Прочные связи с корнями отечественной культуры можно увидеть и во многих современных работах петербургских художников, не относящихся исключительно к церковной тематике. Значительное место занимают религиозные мотивы и в светском искусстве российских художников, способствуя утверждению нравственных и духовных ценностей. К религиозным сюжетам в академической живописи очень часто возникает отношение не столько как к культовой проблематике, сколько, в историческом контексте, как к сохранению памяти, определенному иносказанию. Проблемы религиозного искусства, духовных основ современной культуры исследуются в трудах Т. В. Ильиной, Н. С. Кутейниковой, М. С. Фоминой, А. И. Шаманьковой, Н. А. Яковлевой [4; 5; 6; 8; 9], современному академическому искусству посвящены публикации Н. С. Кутейниковой, С. М. Грачевой, Т. В. Ильиной [1; 2; 4; 5]. Эта традиция характерна для советской живописи, сохраняется она и в наши дни. Художники обращаются к религии как к духовной основе человека, как это происходит, например, в творчестве К. К. Иванова, который вкладывает религиозный смысл во все пережитое, увиденное, почувствованное. Весь его мир наполнен духовными образами и смыслами, буквально разливающимися во всем сущем. Сюжетная картина, занимающая важное место в творчестве художников, представляющих академическую школу, связана с лучшими достижениями мирового искусства. Наиболее консервативны художники-академисты по отношению к теме религии, и это совершенно понятно, так как религиозность – духовная основа, фундамент культуры. Так, до последних дней своей жизни воспитывал в учениках уважение к лучшим образцам искусства русских и западноевропейских мастеров недавно ушедший от нас выдающийся живописец, руководитель монументального отделения Института имени И. Е. Репина – А. А. Мыльников. И сам он бережно относился к историческому прошлому, к религии, демонстрируя «диалогичность» своего мировосприятия. На последних выставках, в которых он принимал участие, им были показаны «Плач» (2012) и «Пьета» (2011), написанные в традиции реалистического искусства и вместе с тем с совершенно узнаваемыми современными интонациями. В них есть мощная экспрессия, неутихающая боль и переживание большого художника за судьбу человечества, осознание огромных потерь и утрат, которые оно понесло в бурном ХХ столетии, принесшем разум в жертву социальному безумию. Картины подводят своеобразный итог творческого пути мастера, итог, заставляющий вспомнить росписи Дома Глухого Ф. Гойи, когда зритель видит абсолютно очищенное от каких-либо необязательных нарративных деталей выражение сильнейших эмоций и страдания. Мастер продемонстрировал подлинно виртуозное владение традиционными приемами живописи, в пределах которой достигнута глубокая экспрессия образов.
1. А. А. Мыльников. Пьета. 2011
В. А. Мыльникова неоднократно обращается в своем творчестве к религиозным образам. Картина «Распятие» (2013) как бы развивает идеи, высказанные А. А. Мыльниковым, но на ином временном отрезке. Произведение решено с выразительной экспрессией черно-красных тревожных, трагических, резких цветовых пятен, на фоне которых особенно мощно читается безжизненная фигура Христа, не утратившего даже в момент мученической смерти внутренней своей силы. Художница словно находится в диалоге со своим отцом, и удивительно, что в интерпретации этого вечного, тысячекратно повторенного самыми разными художниками сюжета нашей современнице удается найти свою трактовку и создать запоминающееся произведение. В ее картине «Мадонна» (2016) есть явная перекличка с шедеврами мирового искусства и стремление проникнуть в тайный смысл вечного образа, с другой стороны – здесь решается декоративная задача и узнается авторский почерк художницы, которую можно причислить к мастерам, следующим направлениям европейского модернизма и постмодерна. Болью и страданием пронизана картина В. А. Мыльниковой «Осмеяние Христа» (2018), в которой использована иконография, восходящая еще к традиции Средневековья и Возрождения. Восседающий на престоле Спаситель изображен в белоснежных одеяниях, с терновым венцом на голове, с завязанными пеленой глазами, а вокруг через занавес показаны символы его поругания – неверие, стяжательство, злословие, алчность… Художница создала одну из самых пессимистичных своих картин, отойдя от излишней повествовательности, добившись максимальной выразительности. Страстям Христовым посвящено полотно Ю. В. Калюты «День тот был пятница…» (2018). Мастер повторяет композиционные приемы и принципы освещения «тенебросо» живописи старых мастеров, однако при этом наполняет картину современным звучанием за счет экспрессивной, только ему свойственной манеры. Ю. В. Калюта приближает персонажей к переднему плану картины, словно сильнее вовлекая зрителей в переживания трагического момента, погружая в скорбное состояние. Как сюжет из реальной истории представлена композиция «Три креста» А. К. Быстрова (1998). Сцена происходит на фоне городских стен Иерусалима. Идет подготовка к казни, тревожный и страшный момент, женщины, укутанные в покрывала, с трепетом и ужасом ждут трагического финала ночи. Один из путников спит крепким, но беспокойным сном. Стражники полны жгучего любопытства. Художник находит верный язык обобщения и, как свойственно монументалисту, избегает лишних деталей, мощно моделирует форму, свободно располагает своих персонажей в пространстве полотна. Не вдаваясь в иллюстративность, А. К. Быстров доносит до зрителя напряжение одного из самых тяжелых моментов истории человечества.
2. А. К. Быстров. Три креста. 1998
3. В. А. Мыльникова. Мадонна. 2016
Именно тягой к великому искусству прошлого отмечено творчество И. Г. Уралова, который свои произведения не относит к какому-то определенному жанру. Религиозными переживаниями пронизаны многие его холсты. Живописная манера И. Г. Уралова восходит к традиции ленинградской школы живописи 1970‒1980-х гг., связанной с группой «Одиннадцати» (Г. П. Егошиным, З. П. Аршакуни), с несколько упрощенной трактовкой формы, с глубоким, многослойным колоритом, философской задумчивостью. А если вспоминать еще более ранние истоки, то это философско-религиозные поиски представителей русского авангарда («Маковец», Н.. С. Гончарова). А. Ф. Дмитренко отмечает сосуществование в творчестве И. Г. Уралова «духовного и материального миров, их постоянной и неразрывной связи и взаимовлиянии» и его привязанность искусству Византии, Древней Руси, раннего итальянского Возрождения и к народному искусству [7, с. 19]. Станковые композиции И. Г. Уралова, не являющиеся в буквальном смысле иллюстрациями Священного Писания и достаточно вольно трактующие канон, имеют прямую отсылку к религиозной теме, в них часто звучит многослойный подтекст, вызывающий у зрителя сложные ассоциации («На тот берег (Перевозчик)», 1996; «Поклонение волхвов», 1999; «Поклонение пастухов», 1998; «Ловцы», 1996; «Благовещение», 1996; «Весть», 1997; «Обретение», 1998; «Утешение», 1998; «Саркофаг», 2010 и др.). От этих полотен остается ощущение невероятной теплоты и доброты. Все персонажи молчаливы, сдержанны, плавно передвигаются внутри холстов, и в тоже время они монументальны, строги и возвышенны. Очень сложный диалог ведет художник со зрителем, пытаясь настроить его на свою волну, на размышление о вечности, тайне бытия, красоте мира. Живопись Уралова полна тончайших нюансов и декоративных сложнейших сочетаний. В ней чувствуется высокий вкус интеллектуала, деликатно и тактично, но очень индивидуально осваивающего достижения великих предшественников – мастеров прошлого.
4. И. Г. Уралов. Утешение. 1998.
5. И. Г. Уралов. Саркофаг. 2010.
Монументальные росписи И. Г. Уралова, созданные в соавторстве с другими его коллегами по группе «ФоРУС», украшают многие сооружения Петербурга. Особенно хочется подчеркнуть его роль и как архитектора, и как художника в оформлении храма Рождества Пресвятой Богородицы в Сестрорецке (2005). Своеобразным направлением в живописи одного из представителей академизма – М. Г. Кудреватого можно считать его образы патриархальной Руси. Он много странствует по городам и весям, бывая и на Русском Севере, и в Центральной России, и в Новгороде, Торжке, Костроме… Отовсюду он привозит этюды, которые затем превращаются в его мастерской в завершенные произведения. Это пейзажи, портреты, натюрморты. Если убрать кое-какие современные детали из многих подобных работ, то можно принять их за картины XIX века. Именно так, трогательно и истово, смотрится групповой портрет «Новгородская семья» (2000). На фоне новгородского храма на переднем плане стоят отец семейства, написанный так, будто он сошел с картин передвижников, его жена и мать пятерых детишек – светлый и какой-то почти прозрачный вечно «иконный» образ. И только характерные фигурки ребятишек связывают это полотно с сегодняшним днем. Они эмоциональные и все очень разные: застенчивая и немного кокетливая старшая девочка, похожая на мать, пареньки с озорными глазками… Здесь проявляется мастерство М. Г. Кудреватого – рисовальщика и весьма тонкого психолога. Живо и убедительно созданы образы людей «из народа» в картинах «Крещение» (1997), «Память» (1987), «Сергеич» (1990), «Новгородские высотники» (2000), «Новгородский священник» (2000). Особого внимания заслуживают пейзажи России, написанные М. Г. Кудреватым. Изучая их, можно многое узнать о русской культуре, о сохранении национального наследия, о традициях реалистической пейзажной живописи. Архитектурный пейзаж «Кириллов. Святые врата» (1991) построен по законам академического искусства – вид на монастырь открывается через арку ворот, стены и своды которой покрыты замечательными росписями. Пора золотой осени передана не только через цвет листьев на деревьях, но и через общий колористический строй полотна, краски которого буквально «горят» желтовато-красным цветом. Каждая деталь холста, даже отбившаяся штукатурка на воротах, написаны любовно и как-то по-особому тепло. Как художник-монументалист Кудреватый реализовался и в работах над росписями соборов – это Покровский собор в Великом Новгороде и храм Рождества Христова на Средней Рогатке в Санкт-Петербурге. В этих двух храмах им лично сделаны росписи на стенах по сухой штукатурке и акрилом площадью почти 500 м2. Программа росписей Покровского собора, построенного на рубеже XIX‒XX вв. и представляющего собой часть подворья Зверина монастыря, была изначально связана с темой жития Пресвятой Богородицы. Интерьер этого крестово-купольного трехнефного храма с хорами, увенчанного луковичным куполом, содержал частично восстановленные росписи начала ХХ в. Поэтому приступая к работе над созданием новых композиций, М. Г. Кудреватый точно следовал уже сложившемуся здесь стилю живописи в духе В. М. Васнецова и М. В. Нестерова. Мастерскую А. А. Мыльникова окончила А. А. Дендерина, ныне педагог мастерской А. К. Быстрова. Свою дипломную работу она написала на религиозный сюжет: «Поцелуй Иуды» (1997), проявив себя как великолепный рисовальщик и мастер композиции. В картине слышны отзвуки живописных исканий Тинторетто, Н. Н. Ге, И. Н. Крамского. Яркий свет факелов выхватывает из тьмы Гефсиманского сада спокойно стоящую фигуру Христа, лица апостолов и оставляет во мраке фигуру Иуды, лишь слегка касаясь его лба и ног. Автор следует традиции показа этой сцены целования перед предательством, не нарушая общепринятых правил, при этом А. Дендерина сумела найти свой образ. В ее понимании «создание картины – это серьезный труд живописца, требующий напряжения всех его душевных сил, большой подготовки и возможно философского осмысления темы. В картине, даже основанной на реальных событиях, художник творит свой собственный мир, со своими законами и четкой целью – донести до зрителя волнующую мысль автора. Главная проблема здесь, чтобы было, что сказать, и важно оставаться в категориях искусства, потому что картина – это не газетная статья, не площадка для морализаторских выступлений и не однозначно фиксирующая момент фотография (которая по силе своего эмоционального воздействия на зрителя сильнее картины). Искусство использует язык иносказаний и намеков. Это определенный шифр, побуждающий зрителя включиться в интереснейшую игру по разгадыванию этой тайны, называемой искусством» [3, с. 42‒43]. Впоследствии А. И. Дендерина написала еще несколько вариантов композиции «Поцелуй Иуды» (2005, 2011), поскольку эта тема долго не отпускала ее. В этих вариантах она попробовала и более крупный формат, сосредоточив внимание только на группе Христа и Иуды, и создала полуфигурную композицию, приблизив главных персонажей совсем близко к зрителю, чтобы еще сильнее сосредоточиться на выражении лиц.
6. А. И. Дендерина. Поцелуй Иуды. 2011
С момента окончания института и до настоящего времени А. И. Дендерина выполнила уже десятки работ на религиозные сюжеты. Она принимала участие в воссоздании росписей храма Христа Спасителя в Москве, делала мозаичную икону «Богоматерь Оранта» для Крестовоздвиженской церкви в пос. Лисий Нос Ленинградской области, мозаичные иконы для храма Св. Сергия Радонежского в Йоханнесбурге (ЮАР), участвовала в росписях Знаменского собора в Курске. Создала несколько станковых произведений на религиозные темы. А. С. Кривонос, ученик А. А. Мыльникова, как и А. И. Дендерина, принимал участие в росписях храма Христа Спасителя в Москве (часть купола южного придела храма «И слово стало плотью» и житийная композиция «Торжество православия») и в Знаменском соборе в Курске (группа ангелов и два апостола в конхе храма) под руководством А. К. Быстрова. Им также была создана монументальная мозаика «Александр Невский. Печальник земли русской» для часовни в Коломягах, мозаичная икона для фасада часовни в Кронштадте. А. С. Кривонос – автор станковой композиции «Альфа и омега» (2017), современной интерпретации Тайной вечери. Он расположил Христа в центре композиции, спиной к зрителю, раскрывая всю экспрессию известного сюжета через выражение лиц и силуэты фигур апостолов. Фигура же Христа застыла в великом спокойствии и предчувствии предстоящих страстей. Интенсивный иссиня-голубой цвет усиливает эмоциональное воздействие, которое оказывает это полотно на зрителя.
7. А. С. Кривонос. Альфа и омега. 2017
Свой вариант «Тайной вечери» (2017) создала и А. Г. Николаева-Берг. В полотне отражается одно из сложных противоречий, над которым бьются уже столько веков разные художники: как рассматривать этот сюжет – условно-символически или как историческое событие? Пока художнице не удалось до конца разобраться в своем отношении, поэтому в картине присутствует явное противоречие – между историческим видением и символической трактовкой. Однако само обращение к такой значимой теме симптоматично.
8. А. Г. Николаева-Берг. Тайная вечеря. 2017
Ю. О. Бехова, ученица А. А. Мыльникова, принимавшая участие в росписях храма Христа Спасителя, много работает с религиозными сюжетами. Ею написаны работы на библейские темы: «Гостеприимство Авраама» (2001), «Явление Христа Марии Магдалине» (2010), «Жены-мироносицы у гроба Господня» (2001), «Успение» (2010), «Преображение Господне» (2010). В них она следует академической школе живописи XIX века. «Венецианская Мадонна» Ю. О. Беховой (2014) заставляет нас вспомнить образы венецианской живописи, перед которой преклоняются все художники мира. Картина, изображающая светлый образ Богоматери с Младенцем на фоне стрельчатых арок, сквозь которые видны Сан-Марко и Дворец дожей, сразу же отводит нас к великим и совершенным произведениям Карпаччо, Беллини, Джорджоне. Художница, следуя ретроспективизму, как бы даже немного играя и наслаждаясь своим мастерством в передаче разных символических предметов и деталей, включает в масляную живопись на холсте фрагменты позолоты, усиливая тем самым декоративность колорита и подчеркивая религиозный смысл полотна.
9. Ю. О. Бехова. Венецианская Мадонна. 2014
П. А. Игнатьев – выпускник Института имени И. Е. Репина (мастерская профессора В. С. Песикова) в картине «Поклонение пастухов» (2011), опираясь на известный евангельский сюжет, относящийся к вечным темам в искусстве, создает произведение, наполненное глубоко личными переживаниями. Не случайно каждый из персонажей написан с конкретных, современных автору людей и несет в себе черты портретности. Отметим высокопрофессиональное владение художника кистью и различными живописными тонкостями лессировочного письма в манере «тенебросо». Однако в самой этой картине заложена постмодернистская проблема цитирования, перевода известных сюжетов, известных шедевров в иной культурный контекст. В дипломной работе «Тишина» (2009) С. А. Данчева, выпускника мастерской С. Н. Репина, а сейчас одного из педагогов мастерской Ю. В. Калюты, достигнуто удивительное состояние тишины. Картина посвящена жизни монахов, она полна невероятной чистоты и пронзительного звенящего безмолвия. Три монаха ловят рыбу в северном прозрачном озере… Возникают ассоциации с иконописью, с картинами М. В. Нестерова. Глубоко, с портретной точностью проработаны образы монахов. Эта работа сразу же стала серьезной заявкой молодого художника, сейчас успешно работающего в Академии. Он продолжает развиваться в этом направлении, обращаясь как к собственно религиозной проблематике («Схимник», 2009), так и вкладывая религиозный смысл в произведения на иные темы. Религиозное православное искусство и искусство на религиозную тему в XXI в., переживающее свое возрождение, – одно из уникальных явлений отечественной культуры. Долгое время в советский период художники вынуждены были скрывать или вуалировать свое отношение к вере. Именно в последние десятилетия произошел мощный прорыв в этом направлении. Поэтому с одной стороны, религиозное искусство воспринимается как строго каноничное и консервативное, в соответствии с требованиями Церкви, с другой – оно меняется, приобретает индивидуальные авторские черты, не утрачивая своего религиозного наполнения, и призвано по-своему отражать современность. Примечание1 Статья подготовлена при поддержке РФФИ. Проект № 18-012-00577 / The article was funded by RFBR. Research project № 18-012-00577. Библиография1. Весенняя выставка в залах Российской академии художеств : каталог / авт. вступ. ст. С. М. Грачева. СПб. : Ин-т им. И. Е. Репина, 2018. С. 3–5. 2. Грачева С. М. Современное петербургское академическое изобразительное искусство. Традиции, состояние и тренды развития. М. : БуксМарт, 2019. 370 с. 3. Дендерина А. У картины и о картине [Интервью] // Юный художник. 2016. № 6. С. 42–43. 4. Ильина Т. В. История искусств. Отечественное искусство. М. : Высшая школа, 2006. 407 с. 5. Кутейникова Н. С. Черты стиля модерн в творчестве современных мастеров Петербурга // Научные труды. Вып. 46. СПб. : Ин-т им. И. Е. Репина, 2018. С. 225–254. 6. Семанова-Фомина М. Между серпом и молотом. Кратчайший очерк русской культуры ХХ века. СПб. : СИНЭЛ, 2016. 107 с. 7. Соловьева В., Уралов И. Дом с мастерскими. СПб. : Русская коллекция, 2010. 8. Судьбы русской духовной традиции в отечественной литературе и искусстве ХХ – начала XXI века. Т. III, ч. I. СПб. : Петрополис, 2018. 466 с. 9. Шаманькова А. И. От храма в пейзаже к «Распятию». Христианские мотивы, образы, сюжеты в отечественной живописи второй половины ХХ века. М. : БуксМАрт, 2019. 336 с.
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку: Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта. Комментарии (0)
Оставить комментарийЧтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
|
|
Дизайн и верстка: ©Издательство Института имени И.Е.Репина |
|
