На главную Почта Поиск Каталог

ИЗДАТЕЛЬСТВО
Института
имени И. Е. Репина

Новости издательства

05.07.2018

Сохранение культурного наследия. Исследования и реставрация

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Выложен в свободный доступ сборник статей, посвященных реставрации и исследованию объектов культурного наследия. Это труды практиков реставрации, ученых, технологов и историков искусства.

Подробнее


13.04.2017

Василий Звонцов. Графика. Каталог выставки к 100-летию со дня рождения

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Каталог работ выдающегося художника-графика Василия Михайловича Звонцова, преподавателя графического факультета Института имени И. Е. Репина, издан к выставке, посвященной 100-летию со дня рождения мастера.

Подробнее


12.12.2016

Справочник выпускников 2014

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел традиционный Справочник выпускников Института имени И.Е.Репина 2014 года.

Подробнее


01.11.2016

Проблемы развития зарубежного искусства. Великобритания. Нидерланды. Ч. I.

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Подробнее


05.07.2016

Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел очередной сборник Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель/июнь.

Подробнее


Дегтярев М. А. Бронзовая скульптура Греции середины V в. до н. э.: к проблеме реконструкции полихромии на примере скульптуры «Воина из Риаче»

Оставить комментарий

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Дегтярев М. А. Бронзовая скульптура Греции середины V в. до н. э.: к проблеме реконструкции полихромии на примере скульптуры «Воина из Риаче» // Научные труды. Вып. 42. Художественное образование. Сохранение культурного наследия. Июль/сентябрь. 2017 : Сб. статей / Науч. ред. В.А. Могилевцев, В.С. Песиков, сост. А.В.Чувин, Е.М.Елизарова. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2017. 260 с. C. 140–158.


Дегтярев М.А.

Кандидат технических наук, искусствовед

УДК 7:017:4 +73.03

Бронзовая скульптура Греции середины V в. до н. э.: к проблеме реконструкции полихромии на примере скульптуры «Воина из Риаче»

Аннотация: В статье рассматриваются вопросы полихромии древнегреческой бронзовой скульптуры. Дается оценка влияния цвета, материала и покрытия на восприятие статуарной пластики зрителем. Представлены результаты реконструкции полихромии бронзовой скульптуры в контексте изучения античного наследия.

Ключевые слова: полихромия,цвет,бронзовая скульптура,Воин из Риаче

Greek Bronze Sculpture in the Middle of the V Century B.C.: To the Problem of Reconstruction of Polychromy: The Case of Riace Warrior

Annotation: The article deals with problems of polychromy of the ancient Greek bronze sculpture. Influence of color, kinds of material and coating on a viewer’s perception of sculptural plastic is estimated. The results of the reconstruction of polychromy of the bronze sculpture in the context of study of the ancient heritage are presented

Keywords: polychromy,color,bronze sculpture,Riace Warrior

Значение изобразительного искусства в античном обществе было чрезвычайно велико: оно было важным проводником идей философской мысли, определяло этические и эстетические принципы формирования и развития институтов общества в разные периоды его существования.

К V в. до н. э. сложилось великое греческое реалистическое искусство, именуемое классическим стилем. «Во главе его стал человек как воплощение духовной и физической красоты. Формирование и развитие античного реализма не было результатом деятельности художников какого-либо одного полиса, а явилось следствием творческой активности многих центров. Между поли­сами шел интенсивный культурный обмен эстетическими идеями, художественными образами, композиционными приемами» [5, с. 15]. Постепенно вырабатывался этический и эстетический идеал свободного грека – физически развитого, гармонично сложенного, спокойного и уверенного в себе атлета-война.

После греко-персидских войн искусство приобрело особую направленность. Живопись и в особенности скульптура в мифологических образах восхваляли победителей, поднимали и воспитывали национальное самосознание греков.

«Очень важным в истории искусства является переход от архаики, связанной с искусством Востока, к новому классическому стилю... Греки хотели теперь видеть в искусстве самих себя – реальных победителей, во всем отличающихся от восточного человека» [5, с. 22].

Сформировавшееся великое греческое классическое реалистическое искусство, воплотившее духовную и интеллектуальную силу греческой культуры, стало основой для дальнейшего развития античной художественной мысли.

Особое место в искусстве Греции классического периода занимает статуарная бронзовая пластика, в первую очередь монументальная.

В 1972 г. близ Риаче (Италия) обнаружены две парные бронзовые статуи, изображающие обнаженных воинов в полный рост. Отливка датируется 460–450 гг. до н. э. Это одни из немногих уцелевших полноразмерных древнегреческих бронзовых скульптур. Уникальность находки заключается в том, что большая часть древнегреческой скульптуры известна только по позднейшим римским мраморным копиям.

В 1981 г. завершилась первая реставрация скульптур и уникальная находка была представлена публике. В настоящее время скульптуры экспонируются в Национальном музее Великой Греции (Реджо-ди-Калабрия) (ил. 1) [13].

1. Воины из Риаче. Фиг. A, B Бронза, инкрустация, 460–450 гг. до н. э.

1. Воины из Риаче. Фиг. A, B
Бронза, инкрустация, 460–450 гг. до н. э.

Мы видим величественные, идеального сложения фигуры, спокойные, безмятежные лица с правильными чертами.

Вопрос о точности и достоверности атрибуции скульптур до сих пор остается открытым. Ученые высказывают различные мнения о происхождении, бытовании и авторстве статуй. В научных публикациях их приписывали самым выдающимся мастерам того времени, включая Фидия и Поликлета. И действительно, пропорции скульптур и контрапост в целом решены по «канону Поликлета», принятому в середине V в. до н. э. (ил. 2, 3). Однако из-за скудости данных ни одна из гипотез об авторстве на сегодняшний день недоказуема [5; 8; 11].

2. Аполлон Кассельский Мрамор. V в. до н. э. 3. Поликлет. Дорифор  Мрамор. 450–440 гг. до н. э.
2. Аполлон Кассельский Мрамор. V в. до н. э. 3. Поликлет. Дорифор Мрамор. 450–440 гг. до н. э.

Но, несмотря на все споры, очевидно, что в данном случае мы имеем перед собой оригинальное произведение раннеклассической эпохи, датируемое 460–450 гг. до н. э., что подтверждается результатами аналитических исследований состава бронз, выполненных при последней реставрации. Статуи воинов принадлежат к лучшим сохранившимся образцам бронзовой древнегреческой скульптуры классического периода.

Также нельзя не отметить проведенную уникальную работу итальянских реставраторов, позволившую сохранить античную бронзу и провести консервацию на столь сложном объекте.

При взгляде на скульптуры в дошедшем до нас виде нельзя не вспомнить размышления, высказанные знаменитым исследователем искусства Иоганном Иоахимом Винкельманом в работе 1755 г. «Мысли по поводу подражания греческим произведениям в живописи и скульптуре»: «Общей и главной отличительной чертой греческих шедевров является, наконец, благородная простота и спокойное величие как в позе, так и в выражении. Подобно тому, как морская глубина вечно спокойна, как бы ни бушевала поверхность, так и выражение в греческих фигурах обнаруживает, несмотря на все страсти, великую и уравновешенную душу» [2, с. 107].

«Крылатые слова Винкельмана благородная простота и спокойное величие стали в итоге определением стиля греческого искусства эпохи классики» [3, с. 23], однако нельзя забывать о том, что столь ясная мысль и высказывание были рождены созерцанием римской мраморной скульптуры, выполненной по образцам греческих бронзовых оригиналов. Винкельман сформулировал и сумел выразить свое ощущение величия искусства древних греков под впечатлением поздней трактовки оригинала римскими мастерами.

Концепцию «бесцветности скульптуры» Винкельмана поддерживали Лессинг, Гёте, Шеллинг и другие представители классической немецкой эстетики [1; 2; 4]. Они считали, что полихромия в скульптуре характерна для кризисных, упадочных периодов, когда было слабо развито пространственное, перспективное мышление, а в искусстве расцветал натурализм.

В последующем сформировалось мнение, что цвет в пластических искусствах не должен играть изобразительной, тем более натуралистической роли и может присутствовать только как чистый цвет естественного скульптурного материала. Подход объяснялся тем, что перспективное пространство скульптуры выявляется светом, а светотеневая моделировка раскрашенных объемов не так отчетлива и цельна, как чистых одноцветных, то есть краска нарушает синтез света, формы и пространства в скульптуре.

Однако это не означает, что в однотонной скульптуре значение цвета не важно. Он играет здесь своеобразную, но качественно иную роль, чем в полихромной. Цвет при этом тесно связан с проблемой света, светотени, ярких и темных тонов, резких или мягких переходов форм и т. п.

Любой скульптурный материал обладает определенной окрас­кой, в том числе белой. Даже ахроматические цвета при нахождении в окружающей среде, являющейся фоном для скульптуры, создают различные сочетания темного и светлого, теплого и холодного, контрастного или созвучного. Если материал обладает хроматической

окраской, неизбежно возникает контраст и взаимо­действие цветового тона со средой. Благодаря этому цвет даже монохромной скульптуры в значительной степени определяет ее пластическую выразительность, взаимосвязь со средой и характер ее восприятия зрителями, а иногда претендует и на формообразующую роль.

Говоря о «Воинах из Риаче», необходимо отметить, что круглая скульптура рассчитана в своей композиции на обозрение с любой возможной точки и для полного восприятия требует обхода со всех сторон. Такое в буквальном смысле всестороннее обозрение раскрывает пластический образ, «живущий» в реальном трехмерном архитектурном пространстве или природном окружении.

Сейчас при взгляде на темные скульптуры воинов кажется, что впечатление от произведения складывается во многом благодаря силуэту. Безусловно, силуэт имеет огромное значение для восприятия произведения монументальной скульптуры, но в данном случае это далеко не главное.

Состояние бронзы во многом определено тем, что она находилась в соленой воде. На поверхности сформировалось естественное минеральное покрытие черного цвета, характерное для морской археологической коррозии, в основном состоящее из сульфида меди с примесями минералов меди зеленого цвета (брошантит, атакамит и пр.). Образование сульфида меди характерно для среды в условиях «кислородного голодания» [12].

Возвращаясь к проблеме восприятия скульптуры, отметим, что черный цвет сформировавшейся минеральной патины можно отнести к ахроматической гамме, что искажает первоначальный замысел автора и меняет восприятие скульптурного произведения. На примере, приведенном на ил. 4, очевидно, что замена одного материала другим, в данном случае бронзы – мрамором, значительно изменяет восприятие скульптуры зрителем [6; 14].

«Итак, эстетический идеал „благородной простоты и спокойного величия“, провозглашенный И.-И. Винкельманом, оказывается лишь частью правды о греческом наследии, узнать которую европейцам было дано уже в XIX в.» [3, с. 27].

Споры о полихромности пластики, восприятии скульптуры зрителем, необходимости реконструкции первоначального облика скульптур не стихают до сох пор. «Однако в последние десятилетия было сделано очень многое для того, чтобы убедить современных зрителей если и не в свободе пластических решений, которые мы находим в греческой классической скульп­туре, то хотя бы в полихромии античной пластики. Благодаря одному из самых важных исследовательских и межмузейных проектов XXI в. – выставке „Пестрые боги“ [7], показанной во многих европейских странах, а также в Америке и Японии, миллионы людей узнали, какими яркими полихромными были античные статуи, напоминавшие живых людей: голубоглазых, черноволосых, румяных, носивших красивые одежды, украшенные разно­образными узорами, и т. д. Этот эксперимент еще раз подтвердил наше, в целом неадекватное восприятие античной и в частности бронзовой скульптуры, имевшей в древности к тому же свое особое предназначение – быть даром, посвящением в храм, подношением богу, совершавшимся частным лицом или целой общиной» [3, с. 27].

В скульптурах воинов запечатлен некий идеальный образ победителя в греко-персидских войнах. Сама форма, положение рук и головы, а также сохранившиеся фрагменты пластики указывают на то, что каждая фигура изначально держала в руках щит и копье. На голове одной из фигур, предположительно, был «коринфский» шлем, на другой – лавровый венок.

При детальном рассмотрении фрагментов пластики после проведения реставрационных работ становятся ясны общие приемы скульптурной полихромии, характерные для бронзовой скульптуры указанного периода. Так, глазные яблоки выполнены из кости и стекла и инкрустированы в бронзу, зубы декорированы серебряным листом (фольга?), губы и соски выполнены из меди, по цвету приближенной к естественному цвету (ил. 4, 5) [6; 14].

4. Воин из Риаче. Фиг. А.  а – фрагмент скульптуры: голова Бронза, инкрустация, 460–450 гг. до н. э. б– Воин из Риаче. Фиг. А. Фрагмент скульптуры: голова Воск (имитация мрамора)

4. Воин из Риаче. Фиг. А.
а – фрагмент скульптуры: голова
Бронза, инкрустация, 460–450 гг. до н. э.
б– Воин из Риаче. Фиг. А.
Фрагмент скульптуры: голова
Воск (имитация мрамора)

Однако все эти детали не дают представления об общем художественном решении скульптур, ее пластических особенностях, характере воздействия круглой скульптуры на зрителя.

В 2000-х гг. было предпринято мультидисциплинарное исследование скульптур, проведенное с использованием рентгена, изучался элементный состав медных сплавов на различных фрагментах скульптуры, патины на поверхности и т. д. На основании полученных результатов выполнено картографирование статуй, выявлено точное местоположение фрагментов и возможных дополнений. Также это позволило определить технику и технологию литья, принцип сборки фрагментов скульптур, технологию инкрустации [12].

5. Воин из Риаче. Фиг. А.  а – фрагмент скульптуры: глаз Бронза, инкрустация, 460–450 гг. до н.э. б – фрагмент скульптуры: рот Бронза, инкрустация, 460–450 гг. до н.э.

5. Воин из Риаче. Фиг. А.
а – фрагмент скульптуры: глаз
Бронза, инкрустация, 460–450 гг. до н.э.
б – фрагмент скульптуры: рот
Бронза, инкрустация, 460–450 гг. до н.э.

Основываясь на результатах исследований и очевидности знаний древних мастеров в области металлов и сплавов, археологи и историки древней скульптуры выдвинули предположение, что изготовление скульптуры включало в себя не только проработку поверхности (чеканку, полировку, инкрустацию), но и отделку, производимую в связке со скульптором. Мастера придавали поверхности бронзы искусственный цвет тонированием при помощи нагрева или обработки поверхности химически активными веществами [10].

Авторитетный современный исследователь античного искусства Винценц Бринкманн сделал попытку реконструкции облика бронзовой скульптуры «Воина из Риаче. Фиг. А» (ил. 6, 7) [9].

6. Воин из Риаче. Фиг. А Реконструкция. Общий вид

6. Воин из Риаче. Фиг. А
Реконструкция. Общий вид

7. Воин из Риаче. Фиг. А Реконструкция. Фрагмент

7. Воин из Риаче. Фиг. А
Реконструкция. Фрагмент

В описании древних бронз встречается упоминание о применении битумов в качестве защитного покрытия. Подобно тому как тонированный воск наносился на поверхность мрамора, придавая поверхности скульптуры необходимые свойства, на поверхность полированной бронзы наносился битум или смола, иногда тонированная пигментом. Использование битумов на бронзе позволяло получать оттенки цвета от золотистого до коричневого, имитирующие цвет загорелой кожи, характерный для воинов, а также черные и рыжеватые оттенки для окраски волос и бороды (ил. 8, 9) [6; 9].

8. Воин из Риаче. Фиг. А В процессе реконструкции

8. Воин из Риаче. Фиг. А
В процессе реконструкции

9. Воин из Риаче. Фиг. А Реконструкция. Голова

9. Воин из Риаче. Фиг. А
Реконструкция. Голова

Битумы можно отнести к прозрачной отделке. При нанесении на поверхность приглушается блеск полированной бронзы, однако прозрачность материала определяет пропускную способность для дневного света или солнечных лучей. Поскольку бронза не является самосветящимся материалом, цвет формируется отражением дневного

света от поверхности при прохождении прозрачного материала отделки. Наличие хроматического цветового тона, способность обра­зовывать цветовые и световые рефлексы и та или иная степень прозрачности делают указанную отделку намного выразительнее глухих, локальных по цвету комбинированных покрытий.

Также важно отметить, что естественные оксидно-минеральные покрытия, образуемые на поверхности бронзы при нахождении на открытом воздухе, такие как куприт, тенорит, брошантит, антлерит и пр., обладают пропускной способностью по отношению к дневному свету. В результате можно говорить о том, что поли­хромия бронзы формируется самим материалом медного сплава и минералами, получаемыми на его основе, а не глухой окраской. Это и отличает полихромию бронзы от многоцветной отделки всех остальных скульптурных материалов при восприятии пластических форм.

В зависимости от состояния скульптуры покрытие периодически поновлялось.

В целом эстетику полихромии греческой бронзовой скульптуры можно охарактеризовать как натурализм или «хроматический реализм», достигаемый полихромной отделкой, использованием вставок из камней, цветных сплавов и других материалов.

Вопрос о знании древними греками методов и технологий окисления и патинирования бронзы на сегодняшний день остается открытым. Проведенные исследования не позволяют с точностью определить, была ли скульптура подвергнута патинированию в V в. до н. э. Отбор и исследование проб покрытия позволяет лишь зафиксировать продукты археологической коррозии бронзы с учетом нахождения под водой [12].

Специалисты выдвигают различные теории о составе восков и битумов, добавляемых в них пигментах, обработке поверхности и т. д. Качество и сложность бронзовой отливки позволяют сделать предположение о знании греческими мастерами свойств, которые проявляют медь и бронза при окислении, а значит, и о возможности использования данных явлений в отделке монументальной статуарной пластики из бронзы.

Интерес к исследованию античной бронзы со стороны специалистов является демонстрацией важности интегрального подхода с точки зрения различных дисциплин в исследовании произведений искусства.

«В искусствоведении, как и в других гуманитарных дисциплинах, важны не только глубокое знание предмета, но и самостоятельность в подходе к изучению материала, свобода и широта взгляда, способность не быть категоричным в оценках» [3, с. 21].

Мы столь приучены к скульптуре, у которой есть относительно однородная поверхностная окраска, что древний вкус к натуралистической полихромии и бронзы, и каменной скульптуры становится неожиданностью и побуждает нас к осмыслению эстетики прошлого, требует, чтобы мы радикально пересмотрели наши эстетически предвзятые мнения.

Реконструкция полихромии древнегреческой бронзовой скульп­туры «Воин из Риаче», проведенная Винценцом Бринкманном, наглядно показывает, что цвет монументальной бронзовой скульптуры оказывает сильное влияние на ее колористическую, пластическую, эмоционально-психологическую и художественную выразительность, сочетание с архитектурным и природным окружением, а также на особенности ее восприятия зрителями.

Исследование скульптурной полихромии значительно продвинулось в последние годы. Научный анализ, археология и экспериментальные реконструкции помогли визуализировать потерянные цвета античного искусства, однако «путь к пониманию и верной интерпретации античных памятников – это сами памятники, в изучении которых искусствоведение хотя и продвигается вперед благодаря новейшим научным открытиям, однако интуиция исследователя по-прежнему остается важным инструментом в его работе» [3, с. 27].

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Верцман И. Эстетические взгляды Гёте // Литературный критик, 1936. Кн. 4. с. 44–71

2. Винкельман И.-И. Избр. произв. и письма / Пер. А. А. Алявдиной. М. : Ладомир, 1996 (Репринт с изд. 1935).

3. Давыдова Л. И. И.-И. Винкельман о греческом искусстве и фронтоны Парфенона // Научные труды. Вып. 25. Проблемы развития зарубежного искусства / Институт имени И. Е. Репина. СПб. : Ин-т имени И. Е. Репина, 2013. С. 20–29.

4. Турчин В. С. // Цвет в скульптуре. Творчество. 1973. № 11. C. 15–19.

5. Чубова А. П., Конькова Г. И., Давыдова Л. И. Античные мастера // Скульпторы и живописцы. Л : Искусство, 1986. 250 с.

6. Bronze Statue of a Greek Hero, Reggio di Calabria (Riace A) // Stiftung Archäologie : Farbe und Material in der Antiken Kunst. [URL]: http:// www.stiftung-archaeologie.de/RiaceA_Head_fullsize.html (дата обращения 01.08.2017).

7. Bunte Götter Die Farbigkeit antiker Skulptur. Katalog / Redaktion Vinzenz Brinkmann und Raimund Wünsche (Hgg.). München : Verlag Staatliche Antikensammlungen und Glyptothek, 2004.

8. Classical Body // Suny Oneonta : the website of public college. [URL]: https://www.oneonta.edu/faculty/farberas/arth/arth200/Body/classical_body. htm (дата обращения 01.08.2017).

9. Cosmopolitans based in Frankfurt // Liebieghaus Skulpturensammlung. [URL]: http://www.liebieghaus.de/en/insights/cosmopolitan-based-frankfurt (дата обращения 01.08.2017).

10. Descamps-Lequime S. The color of bronze. Polychromy and the aesthetics of bronze surfaces // Power and Paphos. Bronze sculpture of the Hellenistic world. Milano, 2015.

11. Giuliani L. La conversione di Prada // Il Giornale dell'Arte numero 353, maggio 2015. [URL]: http://www.ilgiornaledellarte.com/articoli/2015/5/123976. html (дата обращения 01.08.2017).

12. Henrichs J. A. The Riace Bronzes: A Comparative Study in Style and Technique : A Thesis Submitted to the Graduate Faculty of the Louisiana State University and Agricultural and Mechanical College in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts in The School of Art. University of West Florida-Pensacola, 2005.

13. Mattusch C. C. Repeated images: beauty with economy// Power and Paphos. Bronze sculpture of the Hellenistic world. Milano, 2015.

14. Power and Paphos. Bronze sculpture of the Hellenistic world / Ed. by Jens M. Daehner and Kenneth Lapatin. Milano, 2015.

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Дегтярев М. А. Бронзовая скульптура Греции середины V в. до н. э.: к проблеме реконструкции полихромии на примере скульптуры «Воина из Риаче» // Научные труды. Вып. 42. Художественное образование. Сохранение культурного наследия. Июль/сентябрь. 2017 : Сб. статей / Науч. ред. В.А. Могилевцев, В.С. Песиков, сост. А.В.Чувин, Е.М.Елизарова. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2017. 260 с. C. 140–158.


Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.



Оставить комментарий

Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.




Разрешённые теги: <b><i><br>Добавить новый комментарий:


Если Вам не распознать буквы и цифры кода,
просто обновите код.



Комментарии (0)