Научные труды Санкт-Петербургской академии художеств. Вып. 74. Сохранение культурного наследия

В XVII в. Нижний Новгород стал крупным художественным центром. Впервые за всю историю нижегородского каменного зодчества здесь начинается интенсивное непрерывное строительство. Первая половина века связана с выполнением царских заказов по перестройке соборов кремля, а с середины века строительная инициатива переходит на территорию посада в руки разбогатевших купцов. Складывается самостоятельная архитектурная традиция, или школа, центральным памятником которой является церковь Жен-Мироносиц на Почайне, соединившая в себе московский тип бесстолпного храма и художественный язык нижегородских памятников первой половины XVII в. и ставшая образцом для последующих церквей, в архитектуре которых в той или иной степени проявлялись ее черты.

Статья посвящена анализу декоративного убранства кафедры проповедника Петро­павловского собора в Санкт-Петербурге. Памятник петровского времени рассматривается в свете текстовых и изобразительных источников, оказавших непосредственное влияние на его иконографическую программу, связанную с темой основания и преемственности апостольской церкви. Большое внимание в исследовании уделяется анализу произведения «Слово о великом деле Божии» архиепископа Феофана Прокоповича, который доказывает, что именно этот литературный источник лег в основу художественной программы кафедры. Кроме того, благодаря редкой иконографии одного из живописных сюжетов («Ковчег Завета») автор прослеживает связь, с одной стороны, с традицией фресковой росписи Благовещенского и Архангельского соборов Московского кремля, с другой – с изображениями на гравюрах из североевропейских стран, в первую очередь протестантских. В целом всю программу кафедры Петропавловского собора объединяет образ Пятидесятницы, раскрывающийся как живописно, так и с помощью гимнографических текстов.

В Санкт-Петербурге в годы строительного бума начала ХХ в. было создано большое количество зданий (порядка нескольких тысяч), фасады которых стали узнаваемыми символами эпохи Серебряного века. К сожалению, документов, подтверждающих авторство того или иного фасадного декора, сохранилось крайне мало. Исторические практические пособия и учебники, сведения из автобиографий скульпторов и лепщиков, работавших «на постройках», рекламные объявления, и т. п. материалы становясь элементами исследовательской мозаики, помогают представить творческую атмосферу, в которой создавалось произведение. Для современного реставратора крайне важны индивидуальная рецептура и технические приемы, которые использовал мастер в каждом конкретном случае, которые могут разниться (при отсутствии общих методик) в индивидуальных практиках. В статье автор освещает производственный процесс производства лепнины и рассказывает об установленном им авторстве некоторых композиций начала ХХ столетия. Все без исключени, постройки того времени требуют исследования и частичного воссоздания утраченных деталей. Воссозданный на основе выявленных документов порядок работы выдающихся лепщиков Петербурга позволит повысить эффективность и художественный уровень реставрационных мероприятий.

В статье проведен искусствоведческий анализ эскиза надстройки здания Академии художеств в Санкт-Петербурге, выполненный архитектором Я. О. Рубанчиком в 1920-е–1930-е гг. и уточнена датировка работы. На примере выдающихся работ бумажной архитектуры эпохи авангарда проиллюстрирована творческая среда, в которой создавался проект надстройки. Выявлены художественные приемы реконструкции исторических зданий характерные для творчества Рубанчика в этот период. Сделан вывод о том, что эскиз представляет интерес в качестве примера бумажной архитектуры, но реальное воплощение подобных проектов высотной застройки в центре города разрушит сложившийся силуэт Санкт-Петербурга.