Орлова И. В. Особенности монументальной пластики скульпторов Италии и Германии в раскрытии трагедии Первой мировой войны (памятники павшим)
Оставить комментарий
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Орлова И. В. Особенности монументальной пластики скульпторов Италии и Германии в раскрытии трагедии Первой мировой войны (памятники павшим) // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 245-249.
Орлова И.В.
Санкт-Петербургский государственный академический
институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина.
Аспирант кафедры зарубежного искусства
факультета теории и истории искусств.
Искусствовед
Орлова И. В. Особенности монументальной пластики скульпторов Италии и Германии в раскрытии трагедии Первой мировой войны (памятники павшим)
Ключевые слова: памятники павшим,скульптура Италии,скульптура Германии
Говоря об особенностях военных мемориалов Германии и Италии, посвященных павшим в Первой мировой войне, необходимо, пусть кратко, вспомнить об историческом контексте периода между двумя мировыми войнами в этих двух странах. Большинство монументов было создано в 1920-е гг. (вообще же период массового возведения воинских мемориалов очерчивается концом 1910-х – началом 1930-х гг.). Политические реалии 1920-х гг. различны в Германии (до прихода к власти нацистов нет значительного давления идеологии на скульпторов) и Италии (разгар режима Муссолини и идеи служения монументального искусства пропаганде). Столь же критически отличается и общий эмоциональный настрой, обусловленный противоположными результатами войны (психология победителя в Италии и проигравшего – в Германии). Оба фактора оказывают значительное влияние на то, как трактуется сама идея воинского мемориала, на образы, композиции и пластику создаваемых монументов.
В результате мемориальная скульптура Германии в целом носит пацифистский характер, в некоторых случаях даже активно антивоенный, в то время как итальянские монументы служат пропаганде славы и победы Италии и меньше говорят о жертвах войны, чем о национальном величии. Для сравнения можно взять мемориал павшим Кэте Кольвиц и один из многочисленных площадных итальянских мемориалов – Э. Луппи. Оба обладают сильнейшим воздействием. Однако суть этого воздействия различна: скорбь и трагедия у Кольвиц резко контрастируют с идеями величия, гордости и прославления страны как наследницы Римской империи у Луппи.
Мемориал павшим (Il monumento ai caduti) в Италии вполне можно считать отдельным скульптурным жанром со своей типологией, композицией, определенным набором заданных образов, атрибутов. В 1920-е гг. заказы городских советов на воинские памятники стали столь массовыми, что можно говорить о тиражировании популярных идей, отсутствии новаторского подхода, эклектике стилей и пластических решений.
Скульптура Италии и Германии 1910–1920-х гг. характеризуется возрастанием интереса к иконографии старого искусства. Обращение к методу художественной ретроспекции, новые трактовки классических образов по-разному проявились в монументальном мемориальном искусстве немецких и итальянских мастеров. В то время как в Италии мы видим в основном обращение к темам, образам и пластике античности и европейского классицизма, в Германии популярны эксперименты с творческим наследием Средневековья, особенно готики. В Италии – от абсолютно одиозных фигур обнаженных солдат в позах античных богов с современными касками на головах до тиражируемого образа воина, стреляющего из лука (явное влияние скульптуры Э.-А. Бурделя «Геракл» 1909 г.), до достаточно интересных художественных экспериментов в неоклассике А. Мартини (образ богини Виктории для Вадо Лигуре) и монументов Л. Андреотти для городов Саронно и Ронкаде. Образ Виктории-Победы – один из самых распространенных: мы видим его в рельефах А. Дацци, М. Мощи (монументы для Ареццо и Поджо-а-Кайано), а также А. Миструцци для Чивиндале.
Обращение к Средневековью в Германии выражается как в стилистических заимствованиях (интерпретированных современным языком), так и в темах христианской иконографии («Ангел Гюстрова» Э. Барлаха, «Благовещение» Г. Кольбе, «Поверженный» В. Лембрука).
Христианские образы редко используются в военных мемориалах Италии. Здесь мы скорее видим обращение к языческой мифологии (упоминаемая богиня победы Виктория и Монумент павшим Корреджо Л. Бистольфи). Однако стоит рассмотреть такие редкие примеры интерпретации христианской иконографии, как статуя Л. Андреотти «Христос-Спаситель» для Арки победы в Больцано, а также, с некоторой натяжкой, статую св. Амвросия для Часовни павших в Милане работы А. Вильдта.
Существенны различия между практикой Италии и Германии и в «четвертом измерении» скульптуры – ее окружении, местоположении. Характерно, что «Христос-Спаситель» Андреотти вписан во внутреннее пространство Арки победы г. Больцано 1928 г. – примера архитектуры фашистского периода М. Пьячентини. Напряженная эклектика стилей и тем проявляется в этом масштабном монументе особенно ярко: фигура Христа, современная форма триумфальной арки, рельеф с изображением языческой богини Виктории (А. Дацци), а также мемориальные бюсты трем героям Первой мировой войны работы А. Вильдта, выполненные из мрамора в неоклассической манере (размещенные, как и Христос, во внутреннем пространстве арки). Еще одним примером служит решенная в духе неоклассической храмовой архитектуры Часовня павших в Милане (название, данное при создании – Храм Победы) архитектора Дж. Муцио 1930 г. В нише под центральной аркой часовни установлена бронзовая статуя св. Амвросия (покровителя Милана) работы А. Вильдта.
От подобных решений принципиально отличается подход Э. Барлаха (мемориалы павшим воинам для городских соборов Гюстрова и Магдебурга), осознававшего необходимость согласования собственного скульптурного образа c художественной системой храма.
Говоря о христианской иконографии, представляется необходимым рассмотреть такой важный для воинского мемориала образ, как «Пьета». Здесь можно обратиться к двум совершенно различным трактовкам: Л. Андреотти и К. Кольвиц (также известно, что О. Хицбергер, один из последователей Э. Барлаха, создал военный мемориал «Пьета» из дерева для церкви Св. Лаврентия в Берлине, 1927 г.). Выиграв конкурс на разработку проекта мемориала для одного из алтарей церкви Санта Кроче во Флоренции, Андреотти создает мраморную скульптуру «Родина-мать Италия» (1926 г.) и два барельефа (расположены на стенах по обе стороны от скульптуры) – сцену прощания с воином, отправляющимся на войну, и возвращение погибшего воина. Его тело поддерживают два ангела таким образом, что их общий силуэт образует литеру «М» (от слова «Мать»); над телом воина склонилась скорбящая мать, рядом еще одна женская фигура. Мастер социально-критического реализма, Кольвиц создает пронзительный образ матери и погибшего сына – мертвого тела у ее ног. Ее «Пьета» появилась в качестве станковой работы в 1937 г. Увеличенная реплика сегодня служит военным мемориалом в реконструированном здании Нойе-Вахе в Берлине.
В целом можно сказать, что выбор местоположения мемориалов павшим в Германии и Италии обычно отвечает задачам, поставленным государством: в одном случае – прославлять военное могущество Италии на центральной площади каждого города и в другом случае – скорбеть о павших в бою немецких воинах на солдатских кладбищах Германии. При этом надо отметить, что начиная с 1930-х гг. рост националистических настроений в Германии и приход нацистов к власти в 1933 г. кардинально изменил идеологические ориентиры: пацифистская риторика была признана враждебной новому образу страны и планам вождя на мировое господство. Многие мемориалы перемещаются в хранилища или уничтожаются.
Мемориал павшим в Первой мировой войне для солдатского кладбища во Владсло (Бельгия), созданный Кэте Кольвиц в 1926–1932 гг., является важным примером социально-критического реализма в развитии скульптуры Германии. Скульптурная группа состоит из двух фигур: «Мать» и «Отец». Для Кольвиц личная трагедия гибели сына на поле боя в 1914 г. (он похоронен на этом кладбище) стала отправной точкой в работе над этим образом, родившимся из идеи надгробия сыну Питеру. Личное перерастает в универсальное, в основе которого лежит позиция Кольвиц – позиция женщины-матери, понимание войны как трагедии, существующей вне эпохи и конкретных сторон, участвующих в конфликте. Подобная позиция характерна для лучших примеров монументальной немецкой скульптуры, в том числе для работы Ф. Кремера «Матери».
Тема матери, семьи, утраты практически не затрагивается итальянскими мастерами. Характерен своей отвлеченностью монумент А. Дацци для Санта Кроче суль Арно (1927 г.), где с большой конкретностью изображен отец-воин и двое его детей. Композиция включает три обнаженные фигуры: сидящего мужчины (его глаза закрыты, а голова слегка запрокинута назад, можно предположить, что он мертв) и современных мальчика с девочкой, стоящих рядом с ним. Возможно, единственным социальным по своей направленности мемориалом, выпадающим из всего созданного в Италии, является памятник Павшим Виареджо (1918–1927 гг.) Л. Виани и Д. Рамбелли. Жители Виареджо не приняли этот памятник. Площадь Гарибальди, где он установлен, они называют «площадью страха».
Принципиально отличается и пластическое решение немецких и итальянских военных мемориалов 1920-х гг.: немецкие скульпторы прибегают к сдержанным формам, ограничиваются минимумом деталей, строят образ на выразительности общего силуэта и крупных планов, но выявляют экспрессию внутреннего порядка, сильнейшее внутреннее напряжение фигур. Итальянские же мемориалы, наоборот, характеризуются внешней пластической экспрессией, но довольно однотипны и слишком прямолинейны в воплощении идеи (монумент Э. Панчеры в Монце, монумент Ф. Петрони в Монтекатини Терме, работа А. Сельвы в Триесте и др.).
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Орлова И. В. Особенности монументальной пластики скульпторов Италии и Германии в раскрытии трагедии Первой мировой войны (памятники павшим) // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 245-249.
Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.
