Ивасютина М. А. Курбе и Германия
Оставить комментарий
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Ивасютина М. А. Курбе и Германия // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 129-135.
Ивасютина М.А.
Санкт-Петербургский государственный академический
институт живописи, скульптуры и архитектуры
имени И. Е. Репина.
Аспирант кафедры зарубежного искусства
факультета теории и истории искусств.
Искусствовед.
Ивасютина М. А. Курбе и Германия
В XIX в. Италия перестает быть единственным художественным идеалом для французских мастеров, они больше путешествуют, «открывают» Францию и другие европейские страны. Много поездок совершил и один из самых значительных художников XIX в. Гюстав Курбе. Он посещает Германию, Англию, Голландию, Австрию, Швейцарию. Путешествие в Германию в 1858 г., где художник провел один год, отразилось на всем его дальнейшем творчестве. Работы, созданные там, оказались в русле перемен, наметивших его путь в середине 1850-х гг.
К этому времени наступает период творческой зрелости Курбе, когда уже были написаны такие произведения с ярко выраженной социальной направленностью, как «Похороны в Орнане» (1849–1850, музей д’Орсе, Париж) и «Дробильщики камня» (1849, погибла в 1945). Во второй половине 1850-х гг. перед мастером встают совершенно иные задачи, в первую очередь живописного характера. Курбе, своим новаторским подходом к живописи оказавший влияние на дальнейшее развитие французского искусства, больше внимания начинает уделять поискам в области художественно-выразительных средств.
Перелом в творчестве Курбе обнаружился в изменениях как в области сюжета – в поиске новых тем и мотивов, так и в живописной манере. Основное место в его творчестве занимают теперь не большие тематические полотна, а портрет, пейзаж, натюрморт. Так сложилось, что именно в картинах, написанных в Германии, возможно, наиболее ярко проявились эти изменения.
С августа 1858 по февраль 1859 г. Курбе пребывает во Франкфурте-на-Майне, где создает не так много работ, однако все они занимают значительное место в его творчестве.
Таков портрет молодой женщины, получивший название «Дама из Франкфурта» (1858, Музей Вальраф-Рихард, Кёльн), на примере которого можно выявить изменения, произошедшие в портретном искусстве Курбе. В целом, портрет играет важную роль в его творчестве, он и начинает свою художественную деятельность с целой серии романтически окрашенных автопортретов («Автопортрет с черной собакой», 1842, Пти-Пале, Париж; «Раненый», 1844–1854, музей д’Орсе, Париж; «Мужчина с трубкой», 1848–1849, Музей Фабр, Монпелье). В этих работах художник, примеряя разные роли, подчеркивает артистизм и утонченность модели. В дальнейшем он создает множество портретов выдающихся людей своего времени: писателей, философов, музыкантов, например, поэта и художественного критика Шарля Бодлера (1848, Художественный музей, Бриджмен), композитора Гектора Берлиоза (1850, Лувр, Париж), подчеркивая не внешнюю экспрессию, как в ранних автопортретах, а внутреннюю значительность и сосредоточенность образов.
В «Даме из Франкфурта» также явственно ощутимы романтические черты, однако они проявляются иначе, чем в ранних автопортретах. В первую очередь, мастер усиливает связь человека и природы, которой отведено значительное место в композиции и образном строе картины.
Молодая женщина сидит на террасе своего дома, откуда открывается вид на расположенный вокруг парк. Подобные виллы, построенные на вершинах окружающих Франкфурт холмов, были популярны среди местной аристократии. Ажурная балюстрада, редкие предметы мебели и породистая собака лаконично обрисовывают обстановку дома этой дамы, принадлежащей франкфуртскому светскому обществу. Расслабленная поза модели, полулежащей в кресле, и тихий осенний вечер придают картине настроение спокойствия и умиротворенности. Курбе использует романтический прием передачи чувств человека посредством состояния природы. Легкая грусть и меланхолия героини находят отклик в природе, в красках осенней листвы, золотого света садящегося солнца, чистоте прохладного неподвижного воздуха. Задумчивость изображенной дамы подчеркивает словно застывший жест руки со стаканом шербета, прислушивается к вечерней тишине и поджарая охотничья собака. Художник сначала предполагал создать семейный портрет, однако потом записал мужскую фигуру, силуэт которой еще можно различить за небольшим столиком. Одиночество модели особенно остро подчеркнуло ее мечтательность и одухотворенность. Лирическая окрашенность портрета, звучный изысканный колорит, построенный на сочетании зеленых, коричневых и рыжеватых оттенков, и, главное, легкость и свобода письма, местами полупрозрачными красками, отличают это произведение Курбе, который обычно темпераментно и мощно передавал материальность и весомость окружающего мира. Новые черты проявились и в плоскостной трактовке пространства, его замкнутости: несмотря на почти панорамный вид окрестностей и уходящих до самого горизонта далей, взгляд зрителя не может проникнуть дальше ограниченной деревьями террасы.
Тот факт, что Курбе называл этот портрет «Дамой с шербетом», не раскрывая имени модели, свидетельствует о его стремлении создать поэтический обобщенный образ светской женщины, воплощенный в формах портрета-картины.
В произведениях Курбе, созданных в Германии, отчетливо проявляются романтические тенденции, что позволяет многим исследователям его творчества утверждать, что на него оказали сильное внимание немецкие романтики, в том числе и Каспар Давид Фридрих. Возможно, в немецких собраниях Курбе и видел работы этого мастера, мало известного во Франции в первой половине XIX в. Однако, скорее всего, можно говорить о внутренней близости исканий Курбе немецкому романтизму, которая проявилась задолго до его поездки и выразилась в глубокой связи художника с природой, а также в выборе сюжетов и художественно-выразительных средств.
Картины Курбе принесли ему огромную популярность в Германии, его принимали в домах франкфуртских аристократов, приглашали на торжественные приемы. Светское общество в непринужденной обстановке, во время отдыха после охоты изображено в картине «Пикник после охоты» (1858, Музей Вальраф-Рихард, Кёльн). Ее особенностью является взаимодействие бытовой сцены и пейзажа, появившееся уже в «Деревенских барышнях» (1852, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) предвосхищает многие работы мастеров следующего поколения, таких как Моне («Завтрак на траве», 1865, музей д’Орсе, Париж) и Ренуар.
Расположившееся на берегу реки светское общество, охотники и нарядные дамы готовы приступить к трапезе. Рядом – великолепно написанный натюрморт с убитой дичью, охраняемой собаками. Однако фигуры кажутся недостаточно вписанными в окружающий пейзаж, некоторый диссонанс ощущается и в колорите, построенном на сопоставлении открытых локальных цветов, например, в столкновении ярко-красного и желтого в одежде мужчины, трубящего в рог. В ритмическом построении композиции, ее строгой уравновешенности, в изысканных линиях, обрисовывающих фигуры, в точной выписанности деталей проявляются некоторые черты салонности.
В этой картине Курбе прикоснулся к теме, которая приобретает огромное значение в его дальнейшем творчестве – теме охоты. В Германии были написаны первые охотничьи сцены, которых художник создал более 80 в период с конца 1850-х до конца 1860-х гг.
Курбе поднял на небывалую высоту анималистический жанр, традиционно являвшийся второстепенным во Франции. Его новаторская трактовка сцен охоты ознаменовала новый этап в развитии этого жанра. В некоторых своих охотах Курбе достигает грандиозности картин таких фламандских мастеров, как Рубенс и Снейдерс.
Страстный охотник, Курбе был вдохновлен природой Германии, ее богатыми дичью лесами. Во Франкфурте он принимал участие во многих грандиозных охотах, хвастливо описывая в письмах родственникам свои успехи. В 1858 г. ему повезло убить огромного оленя, ставшего самым крупным охотничьим трофеем за последнюю четверть XIX в. и принесшего художнику огромную славу.
Знание охотничьих традиций и обычаев, богатый опыт, непосредственное наблюдение повадок диких животных позволили Курбе достичь необыкновенной достоверности и выразительности в передаче сцен охоты.
Первой работой, посвященной этой теме, является картина, написанная еще во Франции, – «Добыча» (1857, Музей изящных искусств, Бостон). Уже в ней проявились особенности трактовки художником этого сюжета. В отличие от писем с хвастливым перечислением убитой дичи, в своих картинах Курбе нередко поднимается до обобщенного драматического звучания охоты. Он обращается в этих работах к таким извечным проблемам, как вопрос жизни и смерти, борьбы и поражения, смирения перед смертью. В картине «Добыча» это выражено в задумчивом состоянии охотника, погруженного в свои мысли, в котором художник изобразил самого себя. Его глубокое размышление над основами бытия подчеркнуто одиночеством, отстраненностью от общей суеты, что усиливается падающей на него глубокой тенью.
Несмотря на то, что картина была составлена из пяти отдельных частей – фигура убитой косули, погруженный в тень охотник, собаки, мужчина с охотничьим рогом, пейзаж, – все в ней гармонично приведено в единое целое. Эта работа вдохновила Курбе на создание отдельных композиций, являющихся фрагментами большого полотна.
Таковы начатые во Франции, но завершенные уже в Германии картины «Охотничьи собаки с мертвым зайцем» (1858, Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и «Мертвая косуля» (1858, Государственный музей Х. В. Месдага, Гаага). Отказ от описательности и повествовательности усиливает острое, пронзительное чувство сострадания, которое испытывает Курбе как охотник к своей добыче, к смерти которой он имеет непосредственное отношение. Следует особо отметить, что художник никогда не избегал в своих картинах жестокости, свойственной миру охоты. Передавая со всей точностью анатомию животного, наряду с достоверностью изображения художник иногда позволял себе некоторые искажения, например, увеличение масштабов фигуры животного ради большей монументальности, трагичности образа, например, в сходной по композиции, но более поздней «Мертвой лисе» (1864, Национальный музей, Стокгольм).
В Германии Курбе создает картину «Немецкий охотник» (1859, Музей изящных искусств, Лон-ле-Сонье), в которой еще более усиливает величественность изображенной сцены. Могучее животное, представленное в момент, предшествующий смерти, напоминает огромного оленя, убитого самим художником. Однако здесь Курбе изображает не себя, а, скорее всего, одного из своих товарищей. Трактовкой благородного умирающего животного в духе и формах монументального искусства мастер поднимает образ до значительности исторической живописи. Это подчеркнуто всем образным строем полотна. Низкая точка зрения, приближение фигуры оленя вплотную к краю холста, плоскостно решенное пространство, не отвлекающее внимание зрителя от разворачивающейся драмы, сообщают произведению особую значительность и трагичность.
Это стремление Курбе трактовать охотничью сцену как историческую картину достигает своего апогея в огромном по размерам произведении «Загнанный олень», или «Аллали», (1867, Музей искусств, Безансон), что означает охотничий клич.
Драматическое начало господствует и в последующих сценах охоты, написанных художником в начале 1860-х гг. Сам Курбе приравнивал по значению работу «Битва оленей» (1861, Лувр, Париж) к такому произведению, как «Похороны в Орнане» (1849–1850, музей д’Орсе, Париж). В картине, размеры которой составляют 3,5×5 м, представлены лишь животные, без участия человека. В ней можно отметить характерную для Курбе точность и достоверность в передаче повадок животных, их внешнего облика. «Битва холодна, ненависть глубока, удары ужасны», – говорил о картине Курбе [цит. по: 1, с. 145]. Животных он написал в Германии в 1858 г., затем три года спустя завершил картину, дописав пейзаж в лесах Франш-Конте. Эта работа свидетельствует о возросшем значении пейзажа в композициях мастера. Он подчеркивает гармонию природы и живущих в ней животных, что выражено и живописными средствами – фигуры оленей слиты с окружающим пространством густого леса, погружены в единую световоздушную среду. Эта связь с окружающим пейзажем ощутима даже несмотря на плохую сохранность работы.
В это время усиливается интерес мастера к чистому пейзажу, который занимает все большее место в его искусстве. В 1860-е гг. этот жанр становится одним из ведущих в его творчестве. В Германии Курбе пишет «Вид Франкфурта-на-Майне» (1858, Художественная галерея, Франкфурт-на-Майне), принадлежащий к редким в его творчестве городским пейзажам. Обобщенность мотива в нем сочетается с конкретизацией, точной передачей места. Светлый колорит этой работы характерен для общей тенденции высветления цветовой гаммы в творчестве Курбе. Трактовка формы значительно отличается от материальности, подчеркнутой весомости пейзажей Курбе 1850–1860-х гг. Подобная легкость письма будет характерна для некоторых поздних пейзажей Курбе в Швейцарии («Шильонский замок», 1874, Музей Гюстава Курбе, Орнан).
Поездка Курбе в Германию, знакомство с немецкими музеями, несомненно, вызвали значительные изменения в его творчестве: расширение тематики, появление новых пространственных и живописных решений. Но вместе с тем и его картины, представленные на Международной выставке в Мюнхене в 1861 г., вызвали огромный резонанс в художественной жизни Германии и оказали воздействие на молодых немецких художников. Вокруг Курбе собралась целая группа молодых живописцев, вдохновленных его творчеством. Художник писал родственникам: «Здесь, во Франкфурте, вокруг меня собралось множество молодых художников моей школы» [цит. по: 2, p. 322]. Работы Курбе, несомненно, повлияли на развитие немецкого реалистического искусства 1870–1880-х гг., в том числе и на творчество таких мастеров, как Адольф Менцель и Вильгельм Лейбль.
БИБЛИОГРАФИЯ
1. Калитина Н. Н. Гюстав Курбе. М. : Искусство, 1981.
2. Tillier B., Amic S., Calley K. Gustave Courbet. Catalogue de l'exposition. Paris : RMN, 2007.
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Ивасютина М. А. Курбе и Германия // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 129-135.
Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.
