На главную Почта Поиск Каталог

ИЗДАТЕЛЬСТВО
Института
имени И. Е. Репина

Новости издательства

13.04.2017

Василий Звонцов. Графика. Каталог выставки к 100-летию со дня рождения

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Каталог работ выдающегося художника-графика Василия Михайловича Звонцова, преподавателя графического факультета Института имени И. Е. Репина, издан к выставке, посвященной 100-летию со дня рождения мастера.

Подробнее


12.12.2016

Справочник выпускников 2014

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел традиционный Справочник выпускников Института имени И.Е.Репина 2014 года.

Подробнее


01.11.2016

Проблемы развития зарубежного искусства. Великобритания. Нидерланды. Ч. I.

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Подробнее


05.07.2016

Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел очередной сборник Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель/июнь.

Подробнее


24.02.2016

Сoхранение культурного наследия. Исследования и реставрация

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел обширнейший сборник научных статей, посвященный исследованиям и реставрации архитектурных, письменных, живописных, скульптурных и иных памятников и музейных предметов.

Подробнее


Харламова Е. А. Выставка сирийских художников в рамках Х Международного фестиваля молодежи и студентов в Берлине

Оставить комментарий

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Харламова Е. А. Выставка сирийских художников в рамках Х Международного фестиваля молодежи и студентов в Берлине // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 259-266.


Харламова Е.А.

Санкт-Петербургская государственная
художественно-промышленная Академия имени А. Л. Штиглица.
Доцент кафедры искусствоведения и культурологии.
Кандидат искусствоведения.

Харламова Е. А. Выставка сирийских художников в рамках Х Международного фестиваля молодежи и студентов в Берлине

Ключевые слова: сирийское искусство

Стремительное развитие сирийского изобразительного искусства во второй половине XX в. обусловлено многими факторами. Одним из таковых являлось активное участие сирийских художников в зарубежных выставках, на которых экспонировались не только работы известных живописцев, но и начинающих художников страны. Одной из основных европейских стран, регулярно принимавшей выставки мастеров изобразительного искусства Сирии, являлась Германия. Интерес, проявляемый к современному сирийскому искусству, возник еще в 1950-е гг; причем интерес серьезный настолько, что молодые художники могли экспонироваться в лучших выставочных залах (например, в 1957 г. молодой художник Насир Шауа был приглашен в Германию и участвовал в выставке, проходившей в Дрезденской картинной галерее).

Значимым событием для всего мирового сообщества явился Х Фестиваль молодежи и студентов, проходивший с 28 июля по 5 августа 1973 г. в Восточном Берлине. В его работе приняли участие более 25 000 человек из 140 стран, участвовала в нем и сирийская делегация. Именно этот короткий отрезок времени является важной вехой в истории художественной жизни двух стран, поскольку в рамках фестиваля прошла выставка сирийского

искусства, где были представлены произведения более 20 мастеров. Впервые Европа принимала у себя такую масштабную для ближне­восточной страны выставку. Многие произведения до этого не экспонировались на Западе. Особый национальный колорит передавали жанровые сцены, городские и сельские пейзажи, восточные натюрморты, портреты видных деятелей страны и простых людей; в основном преобладала реалистическая живопись, но представили свои произведения и художники-абстракционисты. Значительная часть работ посвящалась теме национально-освободительной борьбы, традиционно было уделено внимание персонажам народного фольклора, теме повседневного труда крестьян. Новым явлением стало соединение в художественном произведении живописи и каллиграфии. Из многочисленной сирийской делегации художников, принимавших участие в берлинской выставке, хотелось бы сделать акцент на творчестве нескольких, чья дальнейшая деятельность оказала немалое влияние и внесла неоспоримый вклад в сирийское изобразительное искусство.

Особое место среди участников выставки занимает Луайи Каяли (1934–1978), один из самых знаменитых художников, имя которого известно не только в родной стране, но и за ее пределами, важное значение в его творчестве имеет жизнь простых людей, их повседневный труд и те редкие минуты отдыха, что им выпадают («Читающий газету»). Его произведения отличает острая социальная направленность, например, художник часто обращается к теме эксплуатации детского труда: это многочисленные мальчики-продавцы, разносчики, чистильщики обуви, продавцы лотерейных билетов и т.д. Художнику также близка тема изнурительного труда и нищенского существования, например, часто он изображал рыбаков, жизнь и благосостояние которых целиком зависит от количества улова (особенно широкую известность получил цикл работ, написанный на острове Ауад). Характерные черты для произведений художника – плоскостность, укрупненность фигур, обобщенная трактовка образов, сходство с фресками и приглушенные цвета. Целый цикл произведений Каяли посвятил знаменитой на весь мир деревне Маалюля, где в разговорной речи до сих пор сохранился древний арамейский язык, на нем же совершают богослужения. Кроме того, само ярусное расположение домов в деревне, обусловленное горной местностью, создает живописный вид, именно поэтому многие художники, не только сирийские, но и зарубежные, обращаются в своем творчестве к изображению пейзажей Маалюли.

Ныне признанный классик Мамдух Кашлан (р. 1929) яркими красками и с присущей его творчеству декоративностью рассказывает в своих произведениях о традиционном быте крестьян. Панорамные виды сирийских городов напоминают в его исполнении арабскую мозаику. Иногда это лишенный объема пейзаж, чаще – панорама с уходящей вдаль перспективой, множеством маленьких домиков. Очень точно характеризует стиль художника высказывание об одной из его работ: «Художник несколько геометризовал формы изображенных фигур и предметов, а из сочетания разноцветных пятен, освещенных и затененных граней создал подобие узора. Сквозь эту условность Кашлан стремится, однако, передать ощущение реальной нагроможденности архитектурных форм, тесноты улочек…» [2, с. 315]. Не характерной для творчества Кашлана является представленная на выставке работа «Почему?», посвященная трагедии палестинского народа: диссонанс создает несколько абстрактная трактовка, лица-маски и мрачный колорит. Отдельного упоминания заслуживает графика художника, ее отличает удивительная легкость линий – графические листы с городскими пейзажами наполнены поэзией уголков старого Дамаска.

Произведения Махмуда Хаммада (р. 1923), одного из осново­положников современного сирийского искусства, отличаются сочетанием элементов арабской вязи с живописью, гармоничным построением композиции, умелым цветовым решением, что говорит о самостоятельном живописном произведении, а не просто о каллиграфии. В этих картинах используются цитаты из Корана, разные имена Аллаха и другие религиозные изречения. Один из западных журналистов писал о нем: «Возможно, Миро и Клее изобрели свой собственный символический язык, к которому мы еще не нашли ключ, но нет никаких сомнений в отношении цели и смысла сопоставления форм в работах Хаммада. Они на самом деле есть письмена – или символическое письмо ассоциаций, – происходящее из арабской вязи» [4, p. 26]. Интересно, что как ученый-археолог, неоднократно участвовавший в научных экспедициях на юге страны, Хаммад в ряде своих произведений обращается к скульптурно-барельефной трактовке людей и зданий («Мечеть»), используя исключительно живописные средства, в то время как подавляющее большинство сирийских художников вовсе избегает объема в своих произведениях, предпочитая ему плоскостное изображение. (Эта модная тенденция была основана на тезисе возвращения к истокам и призвана подчеркнуть связь с искусством древности, в частности с древней хеттской культурой.)

Гази Аль-Халди (р. 1935) известен не только как художник, но и как писатель, искусствовед и художественный критик. Для его ранних работ характерна «лубочность», в них люди лишены привлекательности, но затем такая явная стилизация исчезает, уступая место более свободному и точному рисунку, цвет обогащается тональными нюансами, исчезает плоскостность. В его произведениях нередка символическая трактовка, например, парящая над Иерусалимом женщина в работе «Палестина». Или в работе «Моя Сирия», где Сирия – это восточная красавица, взирающая на залитые солнцем дома и минареты. Яркость цветовой гаммы и обилие вещей на полотне характерны для его натюрмортов. Пейзажи художника – это в основном уголки старого города, исполненные в коричнево-терракотовой гамме. Именно как мастер городского пейзажа прославился Аль-Халди в арабском изобразительном искусстве; неслучайно его друг, знаменитый сирийский писатель Ханна Мина сказал о его работах: «Я надеюсь, что в далеком будущем люди узнают свой дорогой Дамаск через твои чудесные картины» [3, p. 1]. За выдающиеся достижения Аль-Халди был награжден руководством фестиваля поощрительной медалью.

Красоту восточных женщин запечатлела кисть Назира Набаа (р. 1938). Его прекрасные модели словно изваяны из камня. Такая нарочитая статуарность («Шахрезада» и др.) объясняется интересом художника к древнехеттской пластике. Почти фотографическая точность лиц, в которых читается сознание своей абсолютной власти, связана с увлечением творчеством прерафаэлитов. В этих работах с документальной тщательностью запечатлены детали женской одежды, ювелирные украшения, женщины окружены декоративными растениями, фруктами и цветами, сильно акцентированные складки и драпировки подчеркивают изгибы тела; при всей внешней инертности женщины Набаа очень чувственны. Набаа известен в арабских художественных кругах не только как живописец; представляет интерес и политическая графика мастера, в которой, при всем лаконизме художественного языка Набаа-графика, существует богатство композиционных приемов и продуманная наглядность. На выставке была представлена часть листов знаменитого цикла «С оккупированной земли», рисунки которого созданы на прифронтовой полосе в 1967 г.1 Здесь посредством экспрессии, динамики, построенной на резком контрасте черного и белого, запечатлены образы страдающего и борющегося народа – этот накал восприятия характерен для всех работ художника на тему военных действий и агрессии. И именно военно-патриотическая тематика в дальнейшем станет основной в его творчестве. Очень точно определил особенности его работы А. А. Богданов: «Художник часто создает величественные образы своих соотечественников – рабочих и крестьян, взявшихся за оружие. Но, призывая к отпору врагам, он неустанно славит мир, и поэтому из одного листа в другой переходят красноречивые образные сопоставления винтовки с цветами, листьями цветущих побегов или лучезарным солнцем» [1, с. 132].

Абдель Манан Шамма (р. 1937) – один из признанных мэтров, первый художник-сириец, получивший ученую степень2 в области изобразительного искусства, один из организаторов Союза арабских художников (1972 г.). Любовь к старому Дамаску, его тихим извилистым улочкам, старинной восточной архитектуре, воплощена в картинах Шамма. Замечательны исполненные им портреты, передающие не только внешнее сходство, но чувства и эмоции. Один из шедевров в этом жанре – портрет его учителя Сохби Шоаиба. Здесь подлинное исследование человеческой природы, психологическое раскрытие образа художника, лепка лица при помощи цвета – те составляющие, которые отличают стиль Шамма. Художник часто обращается к жанровым сценкам в небольших кофейнях – для них характерны верно схваченное настроение каждого человека и одновременно общая атмосфера в зале. Многие произведения рассказывают о тяжком труде крестьян. Сбор урожая под палящим солнцем, выпас скота, труд ремесленников – все это родная художнику Сирия. К творческим особенностям художника можно отнести четкость рисунка, многообразие цветовых нюансов и интересные композиционные решения.

Графические работы представил Бурхан Коркотли (1933–2004), который изучал в 1963 г. графику в Германии, в Берлине и Мангейме, и во многом на художника оказало влияние творчество Кэте Кольвиц. Для его работ характерны жирные черные контуры, резкое противопоставление черного и белого; тематика часто связана с национально-освободительной борьбой палестинского народа или обращением к арабским сказкам, народному фольклору. Художник, не заботясь о пропорциях, анатомической точности и объемности, намеренно стремится придать произведениям «примитивистские» черты, хотя для образов женщин характерно некоторое изящество, обилие декоративного орнамента на одежде и затейливые украшения. Однако часто персонажи Коркотли просто уродливы, но от этого работы мастера не теряют своего гражданского пафоса. Характерной особенностью многих произведений художника являются птицы, они выступают как символ мира и добра, создавая определенную эмоциональную атмосферу. Художник Самер Салех сказал о Коркотли: «В своей манере он стремится приблизиться к народной непосредственности, сохраняя элегантную декоративность, бережное отношение к арабским сказкам, передавая их радость; но он становится жестоким и непримиримым, имея дело с врагом, империалистическим сионизмом или нацистской диктатурой».

Для своего времени берлинская выставка художников Сирии являлась самым масштабным мероприятием в странах Запада по количеству участников, представлявших эту страну. Благодаря этому событию зритель мог составить наиболее полное представление о современном развитии сирийского изобразительного искусства. Немногочисленные знакомые европейцам работы патриотической тематики, а также работы, затрагивающие тему национально-освободительной борьбы палестинского народа (они воспроизводились некоторыми западными изданиями и поэтому получили признание в определенных кругах), ничуть не затмили своей популярностью остальных произведений: экзотичность городских восточных пейзажей, сценки из арабского фольклора, нарядные национальные костюмы, затейливый орнамент, безусловно, обрели поклонников среди европейского зрителя.

В дальнейшем культурная связь двух стран не прерывалась и получила продолжение. Например, Гази Аль-Халди (представлявший Ближний Восток на зарубежных мероприятиях не только как художник, но и как крупнейший искусствовед и представитель гуманистической мысли) стал первым арабским художником, входившим в состав жюри Международной выставки графики, проходившей в Берлине в 1976 г., а в 1980 г. ему был вручен почетный диплом Берлинского института Хартинштейна. Известный в арабском мире сирийский график Абдаль Карим Фарадж представлял свою страну в 1989 г. на Международном симпозиуме графики, проходившем в немецком Дрездене. Интерес к Сирии со стороны Германии не ослабевает и сегодня: в настоящее время в стране пользуются популярностью сирийские художники Марван Кассаб Баши и Тарик Марстани. Многие молодые художники, среди них Насер Хусейн и Али Кааф, продолжают или получают впервые профессиональное образование в Германии. Вместе с европейским образованием молодежь усваивает и западные взгляды на искусство: в целом для творчества молодых художников характерен отказ от реалистической трактовки образов либо исключительно беспредметное искусство. Регулярными остаются и выставки сирийских художников в Германии (равно как и немецких художников в Сирии). Таким образом, художественные связи немецких и сирийских художников в значительно большей степени повлияли на творчество сирийцев, у которых усилилось общее стремление к абстрактной живописи, стали популярны соединение живописи и инсталляции, коллаж. На сегодняшний день все меньше остается мастеров (в основном это представители старшего поколения), приверженных реалистической традиции, что отвечает общемировой тенденции развития искусства.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Речь идет о событиях Шестидневной войны, произошедшей 5–10 июня 1967 г. между Израилем с одной стороны и Сирией, Египтом, Иорданией, Алжиром и Ираком – с другой, результатом которой стал захват и дальнейшая оккупация Голанских высот.

2 Абдель Манан Шамма в 1971 г. закончил аспирантуру при МГХИ им. В. И. Сурикова, тема его диссертации была посвящена фрескам Сирии.

БИБЛИОГРАФИЯ

1. Богданов А. А. Художники Сирии. М. : Изобразительное искусство, 1981.

2. Борьба за прогрессивное реалистическое искусство в зарубежных странах // Под. ред. Ю. Д. Колпинского. М. : Искусство, 1975.

3. Ghazi Al-Khaldi. Futher of Modern art in Syria. [URL]: http://www.ghazikhaldi.com/. (Дата обращения 03.04.2012).

4. Hotchkiss Malt С. The Artist in Damascus // Saudi Aramco World. November/December. 1981. P. 24–31.

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Харламова Е. А. Выставка сирийских художников в рамках Х Международного фестиваля молодежи и студентов в Берлине // Проблемы развития зарубежного искусства. Германия-Россия. Ч.II. Материалы Международной научной конференции, посвященной памяти М.В.Доброклонского (24-26 апреля 2012 г.) : Сб. статей / Науч. ред. В.А.Леняшин, Н.М.Леняшина, Н.С.Кутейникова, сост. С.Ю.Верба. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 276 с. C. 259-266.


Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.


Оставить комментарий

Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.


Добавление комментариев закрыто.


Комментарии (0)