На главную Почта Поиск Каталог

ИЗДАТЕЛЬСТВО
Института
имени И. Е. Репина

Новости издательства

13.04.2017

Василий Звонцов. Графика. Каталог выставки к 100-летию со дня рождения

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Каталог работ выдающегося художника-графика Василия Михайловича Звонцова, преподавателя графического факультета Института имени И. Е. Репина, издан к выставке, посвященной 100-летию со дня рождения мастера.

Подробнее


12.12.2016

Справочник выпускников 2014

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел традиционный Справочник выпускников Института имени И.Е.Репина 2014 года.

Подробнее


01.11.2016

Проблемы развития зарубежного искусства. Великобритания. Нидерланды. Ч. I.

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Подробнее


05.07.2016

Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел очередной сборник Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель/июнь.

Подробнее


24.02.2016

Сoхранение культурного наследия. Исследования и реставрация

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел обширнейший сборник научных статей, посвященный исследованиям и реставрации архитектурных, письменных, живописных, скульптурных и иных памятников и музейных предметов.

Подробнее


Васильева О. Иконы XIV–XVII столетий в собрании Псковского музея. История формирования коллекции

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Васильева О. Иконы XIV–XVII столетий в собрании Псковского музея. История формирования коллекции // Икона. Коллекции и коллекционеры. Материалы Международной научной конференции III Санкт-Петербургского международного культурного форума. : Сб. статей / Науч. ред. Ю. Г. Бобров, сост. Ю. Г. Бобров. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2015. 108 с. C. 66-74.


Васильева О.А.

хранитель живописи и графики,
Псковский музей-заповедник

Васильева О. Иконы XIV–XVII столетий в собрании Псковского музея. История формирования коллекции

Ключевые слова: Псковский музей

Псков и его пригороды неразрывно связаны с началом христианизации русских земель. Музеи христианских древностей в современном понимании в Пскове со­здаются с начала XX столетия1. У истоков организации этих музейных собраний в дореволюционном Пскове были члены кружка любителей старины Псковского статистического комитета. В 1876 г. в залах Дворянского собрания они разместили коллекции древних книг, оружия, нумизматики, археологических находок, конечно, произведений живописи и прикладного искусства. В 1880 г. после учреждения Псковского археологического общества (ПАО) музей перешел в его ведение. Ведущая роль в создании музея и ПАО принадлежит секретарю губернского статистического комитета И.  И. Василеву. Значительный вклад в собирание древностей, прежде всего связанных с Псковской историей, внесли архивариус окружного суда, первый хранитель музея К.  Г.  Евлентьев, секретари ПАО Ф.  А. Ушаков и Н.  Ф.   Окулич-Казарин, а также хранитель музея А. А.  Заборовский. В 1900 г. ПАО были переданы каменные палаты XVII в. С.  И. Поганкина, а в 1902-м здесь появилась первая музейная экспозиция. В 1914 г. в состав музея ПАО вошла часть коллекции псковского собирателя Ф. М.  Плюшкина2, в музее которого хранилось более миллиона предметов3, в том числе иконы. После смерти коллекционера из-за финансовых трудностей ПАО не смогло выкупить у наследников всю коллекцию. Иконописные памятники из музея Ф. М. Плюшкина в разные годы поступили в Государственный Эрмитаж, Русский музей, где хранятся поныне.

По инициативе митрополита Арсения (Стадницкого) в 1906 г. создается музей Псковского церковно-археологического комитета, задачей которого было объединение церковных предметов, имеющих историческую значимость, но вышедших из обихода. Фондовые коллекции разместились в одном из зданий Печерского подворья, где экспозицией занимался Н. И. Серебрянский. Каталог и описание музейных ценностей составил В. Д. Грацилевский4 на более чем 500 реликвий.

Известно несколько причин, по которым иконы переносились за пределы действующих храмов. Одна из них – Указ Священного синода о замене обветшавших древних образов на произведения мастеров современной академической живописи XIX в. Кроме того, некоторые изображения могли быть объявлены неканоническими и запрещены церковью, как это произошло с иконами святого Христофора, представленного с песьей головой. Такого рода памятники стали основой коллекций дореволюционных музеев, пополнявшихся также за счет частных пожертвований и собирательской деятельности энтузиастов, о чем регулярно сообщалось в местной газете «Псковские губернские ведомости» и протоколах заседаний ПАО. При этом известны факты, когда христианские древности в музей Церковно-археологического комитета передавались из церквей или монастырей. Так, например, икона 1680 г. мастера Семена Никитина «Преподобный Антоний Римлянин» поступила от наместника Никандровой пустыни.

Преподобный Антоний Римлянин. 1680 Мастер Семен Никитин. ПГОИАХМЗ, 1723

Преподобный Антоний Римлянин. 1680
Мастер Семен Никитин. ПГОИАХМЗ, 1723

Спас Вседержитель. Первая половина XIV в. Византия, Константинополь (?). ПГОИАХМЗ, 25350

Спас Вседержитель. Первая половина XIV в.
Византия, Константинополь (?). ПГОИАХМЗ, 25350

 

Избранные святые князья Борис, Глеб и Всеволод-Гавриил. XVII в. ПГОИАХМЗ, 2817

Избранные святые князья Борис, Глеб и Всеволод-Гавриил. XVII в.
ПГОИАХМЗ, 2817

 

В послереволюционные годы фонды музеев Псковского археологического общества и Церковно-археологического комитета вошли в единое собрание Псковского музея. В 1919 г. музей получил охранное свидетельство, в котором указывалось, что его фонды приняты на учет Петроградским областным музейным отделом5. Активную деятельность по расширению его иконописной коллекции не приостановила даже государственная антицерковная политика. Благодаря усилиям сотрудников музея иконы из закрывавшихся в то время церквей были зачислены в музейный фонд и тем самым спасены.

К началу 40-х гг. XX в. Псковский музей обладал внушительной по составу коллекцией икон, но значительная ее часть оказалась утрачена во время Второй мировой войны, поскольку из города, захваченного немецкими войсками уже к началу июля 1941 г., сотрудникам музея удалось эвакуировать на север страны лишь незначительное количество экспонатов. Основная музейная коллекция псковских икон после сортировки специальной службой вермахта оказалась в Германии. Незначительная часть вывезенного была возвращена в 1948 и 1955 гг. и стала осно­вой современного фонда древнерусской живописи Псковского музея. В 60-х гг. XX в. многие церкви закрыли. Для спасения находившихся в них памятников в Псковском музее организовали несколько экспедиций, в которых самым активным образом участвовали музейные сотрудники (И.  А. Куликова, Е. А. Скобельцина) и специалисты Центральных государственных реставрационных мастерских им. академика И.  Э.  Грабаря6, в том числе Н.  Н.  Померанцев. За десятилетие работы этой комиссией передано в музей более 100 икон XIV–XVIII столетий.

Сегодня коллекция икон Псковского музея насчитывает около тысячи памятников, более 400 датируются XIV–XVII вв. Одно из последних поступлений в наше собрание – византийская икона «Спас Вседержитель», обнаруженная во время реставрационных работ в нише собора Иоанна Предтечи XII в. в Пскове7. Византийский иконописный памятник относится к XIV столетию. Отметим, что к концу XIV в. складывается и характерный псковский стиль.

Сохранявшаяся на протяжении длительного времени техника письма и общность колористических решений объединяют целый ряд псковских памятников XV столетия в группу, которую можно назвать «классической» для Пскова. К ней прежде всего следует отнести иконы апостольского чина иконостаса псковской церкви Успения с Пароменья.

Памятники Пскова всегда самобытны, о чем свидетельствуют особенности иконографии псковских икон «Воскресение. Сошествие во ад». Псковский тип изображения «Сошествия во ад», сложившийся уже к XIV в., не имеет прямых аналогий ни в византийском, ни в западно­европейском искусстве. Типичные и основные черты псковской иконографии сюжета – в изображении центральной группы со сквозной остроугольной мандорлой, в резком движении фигуры Христа, в положении групп пророков и почти парящих позах Адама и Евы.

В XVI в. ведущей политической силой окончательно становится Московское княжество. Великий московский князь в Пскове вел продуманную и энергичную политику. Заботясь о западных рубежах, великие московские князья через своих представителей укрепляют стратегически важные монастыри, строят новые храмы, возводят крепостные сооружения. В этот период особое значение приобретают два псковских монастыря – Спасо-Елеазаровский и Печерский – как центры просвещения, политической и культурной инициативы. В Елеазаровском монастыре старцем Филофеем была сформулирована доктрина «Москва – Третий Рим», обосновавшая законность молодой, но укореняющейся власти московского князя. Идеи преемственности власти от византийских правителей к русским великим князьям в XVI столетии имели важное государственное значение. Актуальные для того времени идеи о непрерывности христианской истории, богоизбранности, а следовательно, законности власти московских князей отражены в догматической сути иконы «Богоматерь Тихвинская с акафистом». Содержание акафистных песнопений, проиллюстрированное в клеймах иконы, широкие прообразные толкования, характерные для того времени, интерпретируют идеи русской государственности. Сам образ Богоматери (в среднике), мягкий и лиричный, близок богородичным изображениям искусства круга Дионисия. Система письма средника «Богоматери Тихвинской» с мягкими цветовыми и световыми переходами, мелкой растушевкой, плавными объемами, как и общее цветовое решение, усиливает эту близость. Данная живописная система, наделенная глубоко продуманным догматическим смыслом, символизирует торжество христианства и радость «просветления души».

От псковского наследия XVI столетия сохранилось наибольшее количество иконостасных ансамблей. Псковский музей хранит самое значительное в мире по численности и разно­образию памятников собрание икон этого перио­да, который характеризовался политической стабильностью в первой половине века и событиями Ливонской войны на протяжении последующих десятилетий.

Византия, ее храмы для русского христианина всегда были образцами. При этом ни один русский, а значит, и псковский памятник не несет отпечатка

простого копирования. Вместе с тем, памятники христианской культуры созда­вались православными, предками которых были славяне-язычники, с их особой мистикой и зависимостью от природы, обожествленной ими. Русские иконописцы, воспитанные в том числе на древних языческих повериях, легендах и приметах, несли в себе память прошлого. Эту память хранит прежде всего народное искусство, влияние которого очевидно в масштабности и былинности образов икон второй половины XVI в. «Огненное восхождение Илии-пророка на небо» и «Чудо Георгия о змии». Их неразрывная связь с мощными корнями народного творчества уловима не в конкретных атрибутах, но в особом эмоциональном настрое подобных памятников, соединяющих в гармоничную образную систему противоположное. Этим интересна и икона праздничного ряда «Рождество Богородицы». Иконография этого памятника имеет редко встречающиеся в иконописи детали – изображение водоносного источника (фонтана с бассейном), окруженного птицами, и линию позема, украшенного цветами и растениями. Птицы, земля, вода – христианские символы, напоминающие о молитвах Анны – матери Марии. В обращениях к Богу Анна просила уподобить себя детородным птицам небесным, плодовитым водам и землям. Одновременно птицы, вода, земля – главные образы устного народного творчества. Это Царь-лебедь, Жар-птица, волшебная трава и живая вода. Благодаря внутренней свободе, которая дается человеку истинной верой, псковский иконописец создает произведение, буквально сотканное из разных пластов русской культуры.

Рождество Богородицы. Конец XVI в. ПГОИАХМЗ, 1619

Рождество Богородицы. Конец XVI в. ПГОИАХМЗ, 1619

 

Каждая эпоха полна борьбы противоположных идей и событий. XVII в. для России – это время особых противоречий и принципиальных перемен, определенное Смутой. Развитие исторических событий показывает тщетность по­пыток людей повлиять на их исход, вместе с тем – это время, когда заметна роль человеческой личности. Семнадцатое столетие сохранило большое количество имен не только представителей высших сословий, но и торговцев, ремесленников, стрельцов, священнослужителей. Отдельные тексты летописей отражают изменения в мировоззрении людей, которое становится более рациональным. При этом традиционная живописность и мудрость, присущая псковскому искусству, отличает целый ряд памятников XVII столетия, их существенной чертой остается преемственность. Яркий пример этому – иконостас церкви Успения с Пароменья, который создавался на протяжении двух веков – XV и XVII: апостолы – в XV столетии; праздничный и пророческий ряды – в XVII. Разно­временный иконостас Пароменской церкви – образец умения псковских иконописцев создавать произведения, отвечающие эстетическим требованиям времени, не нарушая целостности художественного ансамбля. Первую псковскую церковь Успения с Пароменья построили в 1445 г. на месте, связанном, по преданию, с княгиней Ольгой. В 1521 г. возвели каменный храм, который простоял до времени Смуты, но в 1608 г. пострадал от пожара и был восстановлен в 1613 г., когда события Смуты

завершились воцарением новой царской династии – Романовых. Восстановление в 1613 г. Успено-Пароменской церкви, связанной в преданиях с началом христианизации Руси, имело актуальный государственный смысл. Стремление упорядочить жизнь обращало людей к «старине» и ее законам. Сочетание с конкретной задачей – создание единого ансамбля из разновременных произведений – определило замечательные свойства этого памятника. Колористический строй праздничного и пророческого рядов, написанных при восстановлении церкви в 1613 г., подчинен образцам живописи XV в. Однако они, сохраняя традиционные для Пскова и типичные для изображений апостолов XV в. (из этой церкви) цветовые сочетания, воспринимаются более «высветленными». Светлый санкирь, мягкие растушевки при написании ликов, без резких переходов, создают эту художественную особенность произведений XVII в.

Притом что для русской живописи XVII в. характерна общая направленность в сторону развернутых повествовательных композиций с многочисленными персонажами и «богословско-догматическими» подробностями, псковские иконы сохраняют удивительную цельность. Композиции не только не усложняются, они по-прежнему подчеркнуто лаконичны, а изобразительные детали лишены ассоциативных связей с реальностью. Псковская живопись XVII в., как и раньше, своей изобразительной символикой вовлекает верующего в сферу сопере­живания через общее к частному и от частного к общему. Этот круговой ритм восприятия иконы наделен особым смыслом и отражает понимание средневековым человеком времени, его цикличности. Иконы Пскова продолжают олицетворять вечность христианского мира, иллюстрируя слова апостола Петра: «У Господа один день, как тысяча лет, и тысяча лет, как один день» 8.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Музей Псковского Археологического общества; музей Псковского церковно-археологического комитета.

2 Ф. М. Плюшкин – купец, потомственный почетный гражданин, собиратель древностей, в течение 42 лет создавал частный музей.

3 В собственном доме Плюшкина на Петропавловской улице музей занимал 11 комнат.

4 Грацилевский В. Д. Каталог музея Псковского церковно-археологического комитета. Псков, 1914.

5 «…Музей бывший ПАО… как собрание общегосударственного, художественного и археологического значения принят на учет Петроградским областным музейным отделом, находится под непосредственной охраной и ни реквизиции, ни перемещению не подлежит». (Медникова Т. В. Музей Псковского церковного историко-археологического комитета // Псков. 2011. № 35. С. 174).

6 В настоящее время ВХНРЦ им. академика И. Э. Грабаря.

7 Несколько келейных икон было обнаружено в 1978 г. в нише храма.

8 О христианской символике времени см.: Гуревич А. Я. Категории средневековой культуры. М., 1972.