Ляшенко С. В. Художественно-педагогическая деятельность Н. С. Самокиша как историко-культурное явление в русском искусстве конца XIX – первой половины XX века
Оставить комментарий
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Ляшенко С. В. Художественно-педагогическая деятельность Н. С. Самокиша как историко-культурное явление в русском искусстве конца XIX – первой половины XX века // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 330–339.
Ляшенко С.В.
Научный сотрудник Государственного Русского музея,
соискатель кафедры русского искусства
Института имени И. Е. Репина,
Санкт-Петербург
Художественно-педагогическая деятельность Н. С. Самокиша как историко-культурное явление в русском искусстве конца XIX – первой половины XX века
В 1911 г. в Санкт-Петербурге вышла в свет книга «Рисование пером» [12]. Это учебное пособие, автор которого – академик Николай Семенович Самокиш – известный баталист, график, книжный иллюстратор, – уже более 100 лет пользуется заслуженным вниманием. По учебному пособию Самокиша воспитано не одно поколение художников.
Блестящий мастер рисунка пером, он выработал свои оригинальные приемы и систематизировал их для передачи мастерства молодым художникам, ставя в основу любого изображения рисунок.
Как известно, еще иконописцы считали рисунок важной частью своего искусства и уделяли большое значение передаче опыта и навыков следующему поколению. Но в старину обучение ограничивалось копировкой с подлинников. Такой же метод обучения применяли в «Рисовальной палате», созданной в 1724 г. при Российской академии наук, где учителя-иностранцы предлагали своим ученикам копировать рисунки из книги Прейслера1.
Лишь в 1757 г. впервые было серьезно налажено обучение русских художников, когда по инициативе графа И. И. Шувалова в Санкт-Петербурге была основана «Академия трех знатнейших художеств – живописи, скульптуры и архитектуры».
Еще одним центром подготовки художников в Петербурге была Школа на Бирже2, созданная в 1839 г. как учебное заведение художественно-промышленной ориентации. С середины ХIХ в. – это известная Рисовальная школа Общества поощрения художеств. В первые годы работы школы учителями были ее выпускники, затем стали приглашать художников из Академии, а со временем в школу пришли мастера с мировым именем. Одним из преподавателей, творчество которого хорошо было известно как в России, так и за рубежом, был академик Н. С. Самокиш, который с 1894 г. преподавал в школе рисунок.
Основой художественного воспитания художник считал тщательное изучение натуры, осмысленное ее воспроизведение. Многие годы он вырабатывал основные принципы иной системы преподавания и считал «невозможным рекомендовать один какой-либо прием и последовательность работы: каждый работает по-своему и вырабатывает свой метод... Однако некоторые практические указания могут… облегчить достижение намеченной цели» [11, с. 4].
Процесс преподавания шел неразрывно с творческой деятельностью. В эти годы Самокиш тесно сотрудничал со многими изданиями. Иллюстрируется и оформляется четырехтомное издание Н. И. Кутепова3 «Великокняжеская и царская охота на Руси» [7]. Выпущен альбом «Из Украинской старины» [5], в котором проявился интерес художника к наследию национальной и мировой культуры, открывающий зрителю, в том числе и его ученикам, эстетические ценности прошлого. Молодые художники ждали новых работ мастера и бесед, в процессе которых он делился своими знаниями и опытом. Альбом «Война 1904–1905 гг. Из дневника художника» [10] стал своего рода учебным пособием для дальнейшей педагогической работы. После возвращения Самокиша с фронта Русско-японской войны ученики интересовались подробностями поездки, изучали рисунки своего учителя. Непрерывно шел процесс взаимного влияния, обогащающий как творческую, так и педагогическую деятельность мастера. Этому, несомненно, способствовали благоприятные условия, сложившиеся в Школе в «рериховский» период4.
И все же на базе Рисовальной школы Самокиш не раскрылся как преподаватель в полную силу своего таланта. Несмотря на большой объем работы, художник принимает приглашение, поступившее от Совета Академии художеств: заменить руководителя батальной мастерской профессора Ф. А. Рубо5. В 1912 г. он был избран профессором и возглавил мастерскую, в которой сам когда-то учился. При нем батальная мастерская достигла наивысшего расцвета и представляла, по словам ученика и исследователя его творчества Я. П. Бирзгала6, «государство в государстве» [3, с. 32]. В учебный процесс он внес новые методы работы, резко отличающиеся от старого академического подхода к обучению.
Благодаря сотрудничеству художника с Военным ведомством, для которого им выполнялись многочисленные заказы, в мастерской была возможность использовать различное оружие и военную амуницию для постановки натуры. Из воспоминаний М. И. Авилова7 известно, что раньше «мастерская получала лошадей для натуры у извозопромышленников. У Самокиша были лучшие кавалерийские кони. Художник чуть ли не инсценировал целые батальные сцены с лошадьми и казаками» [8, с. 26]. Для овладения мастерством передачи человеческого тела, скрытого под одеждой, ставились модели в военных костюмах.
Профессор вместе со студентами посещал военные школы верховой езды, зоологический сад, где учениками велись зарисовки животных. Сам Самокиш был первоклассным анималистом (его работы, выполненные в этом жанре, наглядно демонстрируют знание анатомического строения животных и их характерных повадок). Немаловажное значение имели походы в кинематограф: по договоренности кинолента, запечатлевшая лошадей в движении, прокручивалась два, а иногда три раза подряд, для того чтобы ученики лучше освоили различные ракурсы и положения. Во время учебного процесса широко применялась фотография. Но, как опытный педагог, он предупреждал, что нельзя полностью полагаться на фотодокументы.
Самокиш старался дать своим ученикам максимальные возможности для всестороннего развития их таланта. Он придавал большое значение изучению истории и беседам об искусстве. В учебную программу были введены уроки верховой езды и фехтования. Совместно посещались театры и музеи. В мастерской устраивались творческие вечера и разыгрывались небольшие спектакли с артистами из петербургских театров. Все это значительно повышало результаты достижений его учеников.
В то же время Самокиш продолжал преподавать в Рисовальной школе ИОПХ. Состав учеников школы в те годы был самый разнообразный. К каждому надо было найти подход, уделить внимание. Сегодня, спустя много лет, благодаря опубликованным воспоминаниям художника Н. В. Кузьмина8 мы живо можем представить атмосферу, царящую в Рисовальной школе тех лет: «...всегда веселое оживление, в классах и коридорах приятный запах красок и скипидара... несмотря на день, горит электричество, снуют по коридорам поощренцы – публика самая разношерстная: некормленые гении в испачканных красками блузах, с длинными шевелюрами… светские девицы в сопровождении лакеев…стриженный под машинку солдат в мундире с медными пуговицами; бородатый, иконописный ликом богомаз… прибалтийские студенты – аккуратные юноши в серых костюмах и крахмальных воротниках…» [6, c. 35]. Самокишу нравилось это оживление, запах красок, он любил учеников и любил учить рисовать. Двадцать три года творческая деятельность художника неразрывно была связана с преподавательской работой в Рисовальной школе. Все свои начинания он поддерживал каждодневной работой с учениками, передавая им достаточно большой на тот момент художественный опыт.
Результатом многолетней преподавательской работы мастера стало уже названное выше учебное пособие – «Рисование пером» [11]. В своей книге художник давал практические советы в вопросах выбора бумаги, чернил, перьев и очень доступно излагал способ рисования. Он считал, что работа пером – «отличная школа для воспитания руки и глаза. Исправления рисунка, которые очень просты и легки при работе карандашом или углем, здесь чрезвычайно затруднительны, и это … приучает рисующего работать энергично и точно и… следует рекомендовать этот способ рисования всем молодым художникам, каковы бы ни были их вкусы и наклонности…» [11, с. 16]. Общим для учеников Самокиша было мастерское овладение техникой рисунка.
Художественное образование в России на рубеже ХIХ–ХХ вв. было поднято на принципиально новый уровень. Однако ход развития культурной жизни в стране, в том числе и процесса обучения, изменила Первая мировая война.
В 1915 г. академику Самокишу было присвоено звание полковника, так как он с пятью учениками батальной мастерской отправлялся на фронт для проведения учебной художественной практики. Участники поездки – Р. Френц, П. Котов, П. Митурич, П. Покаржевский, К. Трохименко – числились солдатами. Художники сделали множество этюдов с фрагментами боевых эпизодов и пейзажей местности, где шли бои.
Батальную мастерскую в эти годы посещали учащиеся других мастерских Академии и Рисовальной школы. Студентов привлекал энтузиазм учителя, а Самокиш действительно был Учителем – он всей личностью воздействовал на учеников. Они, в свою очередь, с уважением и признательностью относились к профессору. Нередко это отражалось интересным образом в их работах: например, художник К. Трохименко9 в дипломной работе (картина «Допрос пленных мадьярских гусар» (1916)) придал главному действующему лицу внешнее сходство с Самокишем [см.: 8, с. 26].
События 1917 г. коренным образом изменили процесс художественного образования в России. Академия художеств была упразднена, профессора освобождены от занимаемых должностей. Однако Устав Художественно-учебных мастерских, возникших на месте старого заведения, давал учащимся право выбора любого преподавателя, и в результате свободного голосования осенью 1918 г. Н. С. Самокиш был избран профессором. В это время он находился в Евпатории на лечении, и начавшиеся военные действия в Крыму не позволили ему вернуться в Петроград. Только осенью 1922 г. профессор приехал в город на Неве. Он побывал в здании Академии и батальной мастерской, встретился с друзьями, посетил музеи. Но преподавать в свободных мастерских профессор Н. С. Самокиш не остался.
Тем не менее педагогическая деятельность художника не прервалась. Потребность общаться с молодежью, передавать свои знания и опыт он реализовал, организовав изостудию в своей квартире на улице Кооперативной10 в городе Симферополе. Маленькая квартира не могла вместить всех желающих, поэтому занятия часто проводились во дворе (теплый климат Крыма позволял работать на открытом воздухе с мая по октябрь).
Во время занятий Самокиш делился знаниями в области истории и искусствознания. В студии всегда велись беседы: рассказы о знаменитых мастерах прошлых лет, о художниках, у которых Самокишу довелось учиться и совместно с которыми работать. Часто профессор разбирал произведения классиков русского искусства [см.: 9, с. 98].
«Его студия была оригинальной по составу учеников. Наряду с детьми от 8 до 13 лет и подростками 14–17 лет в ней занимались и взрослые 25–65 лет. Здесь можно было встретить рабочих, инженеров, домохозяек, красноармейцев» [9, с. 94]. Интересно вспомнить, что когда образовалась Рисовальная школа на Бирже, контингент учащихся был «в возрасте от 10 до 24 и даже до 37 лет, самых разных сословий (мастеровые, купцы, крестьяне, чиновники…)» [4, c. 33]. Как отмечает исследователь истории создания Санкт-Петербургской Рисовальной школы Е. А. Боровская, эти статистические данные «свидетельствуют о популярности школы, но для нас важнее то, что обеспечило эту популярность, а именно система обучения и организационно-педагогические принципы, принятые в школе» [4, c. 33]. При анализе контингента учеников Самокиша, пожалуй, можно сделать те же выводы: изостудия пользовалась популярностью, а это было достигнуто благодаря опыту Самокиша как педагога, использовавшего методы обучения, выработанные им за период преподавания в Рисовальной школе и Академии художеств.
Опытный педагог развивал и пропагандировал все жанры, не выделяя батальный, хотя одной из центральных в искусстве тех лет была тема военной героики, и этот жанр получил широкое развитие. Художник-баталист Самокиш был знаменит на всю страну: в эти годы им создано огромное количество батальных полотен. Он получал множество писем. Ему писали люди, которые хотели выразить восхищение его творчеством и тоже научиться рисовать. Они присылали свои работы, задавали вопросы об искусстве, интересовались жизнью художника. Самокиш отвечал на все письма: разбирал присланные работы, давал советы, а также рекомендовал для чтения литературу по искусству. Он вел обширную переписку и отвечал на каждое письмо. Так возникла заочная форма обучения. Уникальным примером такого обучения стала переписка профессора Н. С. Самокиша с красноармейцем М. Н. Домащенко11. Эта переписка, длившаяся около 10 лет и показавшая возможности заочного обучения, сегодня в центре внимания исследователей [cм.: 2, с. 3–13]. В процессе переписки у профессора с учеником сложились самые теплые и дружеские отношения. Домащенко дважды приезжал в Симферополь, жил у художника-педагога и посещал его занятия.
К 100-летнему юбилею со дня рождения Н. С. Самокиша одним из его учеников была написана монография [9], посвященная легендарному Учителю. Во время работы над книгой автор А. И. Полканов12 обращался ко многим художникам, которые учились у Самокиша, с просьбой рассказать о нем. Приведем выдержки из письма-ответа скульптора А. А. Арендт13 Полканову: «Такого прекрасного педагога и добрейшего человека… я не встречала. Он мог любого ученика… поднять до высокого уровня понимания искусства... Давал нам полную свободу действия и считал, что индивидуальность художника может выработаться только на основе полной внутренней свободы. „Я совсем не хочу, чтобы мои ученики мне во всем подражали“. … У него был метод поощрения: он нас хвалил. Его похвала окрыляла нас. Он умел привить чистое, честное отношение к искусству… подчеркивал, что одновременно с изучением натуры надо развивать воображение и фантазию. Во время работы он любил повторять: „Натура – это область чувств. Художнику следует больше чувствовать…“» [1].
В 1938 г. профессор Н. С. Самокиш, не прерывая процесс обучения в Симферопольском училище, возглавил батально-историческую мастерскую Харьковского художественного института. Он сыграл важную роль в становлении многих талантливых учеников, а впоследствии известных мастеров, достижения которых можно также отнести к огромному наследию выдающегося педагога, вся деятельность которого – прекрасный материал для анализа эпохи, в которой он жил, творил и преподавал.
Заслугой академика Самокиша является организация художественного образования в Крыму. На базе его изостудии был создан техникум, а в 1937 г. – среднее художественное училище его имени, где он преподавал рисунок, живопись и композицию. В 2012 г. Крымское художественное училище им. Н. С. Самокиша, имеющее статус высшего учебного заведения, отметило свое 75-летие.
Художественно-педагогическая деятельность Николая Семеновича Самокиша стала важным историко-культурным явлением русского искусства конца XIX – первой половины XX в. Талант художника и дар педагога гармонично сочетались в личности этого замечательного человека. Эрудированный в вопросах истории и искусствознания, профессор Самокиш передавал свои знания ученикам, стремился научить их любить и понимать искусство. Организованный им учебный процесс до сих пор является одним из лучших примеров глубокого и разностороннего подхода к художественному преподаванию.
Примечания
1 Прейслер Иоганн Даниил (1666–1737) – немецкий художник, автор учебника «Основные правила, или Краткое руководство к рисовальному художеству», изданного в 1735 г. на немецком и русском языках.
2 В 1857 г. Школа была передана Обществу поощрения художеств и стала называться Рисовальная школа ОПХ. В 1882 г. ОПХ стало Императорским (ИОПХ) – соответственно, Рисовальная школа ИОПХ.
3 Кутепов Николай Иванович (1851–1907) – профессиональный военный, писатель.
4 Директором Рисовальной школы ИОПХ с 1906 по 1918 г. был Николай Константинович Рерих (1874–1947).
5 Рубо Франц Алексеевич (1856–1928) – русский художник-баталист, академик. В 1911 работал в Мюнхене над созданием панорамы «Бородино».
6 Бирзгал Ян Петрович (1898–1968) – ученик и друг Самокиша. Один из создателей Союза художников в Крыму.
7 Авилов Михаил Иванович (1882–1954) – русский художник-баталист, педагог. Учился в Рисовальной школе ИОПХ, затем в батальной мастерской Академии художеств.
8 Кузьмин Николай Васильевич (1890–1987) – русский и советский график, писатель.
9 Трохименко Карп Демьянович (1885–1979) – русский и украинский художник.
10 С 1940 г. улица Кооперативная в г. Симферополе носит имя академика Н. С. Самокиша.
11 Хвостиков Марк Николаевич (1906–1988). С тринадцати лет воевал в Красной Армии. В середине 30-х гг. поменял фамилию на Домащенко в память о полковом командире. Художник-баталист, ученик и близкий друг Н. С. Самокиша.
12 Полканов Александр Иванович (1884–1987) – историк-краевед, искусствовед, организатор музейного дела и охраны памятников истории и культуры в Крыму.
13 Арендт Ариадна Александровна (1906–1997) – советский скульптор, график. В 1923–1926 гг. училась в Симферопольском художественном техникуме.
Источник и библиография
1. Отдел рукописей ГРМ. Ф. 172. Ед. хр. 1.
2. Андреева Л. Ю. Заочное образование: неизвестная переписка Н. С. Самокиша и М. Н. Домащенко (1929–1937) // Ученые записки Таврического университета им. В. И. Вернадского. Т. 25 (64). № 1. Ч. 1. Симферополь, 2012. С. 3–13.
3. Бирзгал Я. П. Николай Семенович Самокиш. Жизнь и творчество. Симферополь : Крымиздат, 1940.
4. Боровская Е. А. Санкт-Петербургская рисовальная школа для вольноприходящих учеников. История создания. Годы становления. СПб. : Астерион, 2011.
5. Из Украинской старины. Альбом. СПб. : Книгоиздат. А. Ф. Маркса, 1900.
6. Кузьмин Н. В. Страницы былого. М. : Книга, 1984.
7. Кутепов Н. И. Великокняжеская и царская охота на Руси : в 4 т. СПб. : Изд. Экспедиции заготовления государственных бумаг, 1898–1911.
8. Пикулев И. И. Николай Семенович Самокиш. М. : Искусство, 1955.
9. Полканов А. И. Николай Семенович Самокиш. Жизнь и творчество (к 100-летию со дня рождения). Симферополь : Крымиздат, 1960.
10. Самокиш Н. С. Война 1904–1905 гг. Из дневника художника. СПб.: Экспедиция заготовления государственных бумаг, 1908.
11. Самокиш Н. С. Рисование пером. СПб. : Благо, 1911.
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Ляшенко С. В. Художественно-педагогическая деятельность Н. С. Самокиша как историко-культурное явление в русском искусстве конца XIX – первой половины XX века // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 330–339.
Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.
