Христолюбова Т. П. «На рубеже искусства». К. С. Петров-Водкин о художественном образовании
Оставить комментарий
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Христолюбова Т. П. «На рубеже искусства». К. С. Петров-Водкин о художественном образовании // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 351–355.
Христолюбова Т.П.
Кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры иностранных языков
Санкт-Петербургской государственной химико-фармацевтической академии
Института имени И. Е. Репина,
Санкт-Петербург
«На рубеже искусства». К. С. Петров-Водкин о художественном образовании
Кузьму Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939) можно считать не только практиком, но и теоретиком искусства. Этот выдающийся художник, бóльшую часть своей жизни посвятивший преподавательской деятельности – в частной художественной школе Е. Н. Званцевой (1910–1917) и в Академии художеств (1918–1932), – много раз выступал с докладами, публиковал статьи, посвященные проблемам и состоянию русского и советского искусства, вел кружок «Изобразительное творчество» в стенах Вольной философской ассоциации в Петрограде. Можно сделать вывод, что К. С. Петрову-Водкину была небезразлична судьба отечественного искусства и художественного образования.
В мае-июне 1917 г. К. С. Петров-Водкин опубликовал ряд статей в газете «Дело народа» под общим заголовком «На рубеже искусства», в которых дал обзор ситуации в современном ему российском искусстве с упором на проблемах в области художественного образования.
В первой статье, опубликованной 20 мая 1917 г., К. С. Петров-Водкин поднимал вопрос о том, как, по его мнению, должно выглядеть будущее революционное искусство. Следует отметить, что речь художника в данных статьях довольно глубоко пронизана восторженным пафосом, что не удивительно, если принять во внимание дату публикации. Тем не менее основные тезисы, выдвигаемые К. С. Петровым-Водкиным в этих работах, непременно достойны исследовательского интереса.
К. С. Петров-Водкин находил современное ему искусство отдалившимся от народа, полностью погруженным в декоративизм и эстетство. Данное положение вещей художник считал неприемлемым и заслуживающим скорейшего изменения. «Нет больших задач у Искусства, как проникновение в тайники души человеческой и равнение ее на тайники мироздания» [1, с. 6], – утверждал К. С. Петров-Водкин. Опасными врагами для искусства художник считал обывателей, толпящихся на месте и не умеющих дать своему творчеству толчок к развитию. «Образовывались кадры деятелей „приятного“ искусства, „острого“ искусства, „тонкого“ искусства <…>. Для самооправдания делания эти прикрывались „эстетизмом“, „искусством для искусства“ и недоступностью для толпы „искусства большого“, – как будто, чтобы уметь радостно вдохнуть живящим воздухом гор, нужно знание полного курса гимназии, а чтобы затрепетать от восходящего над океаном солнца, нужна подготовка по многотомной истории искусств» [1, с. 6], – утверждал К. С. Петров-Водкин. Текущее состояние искусства художник считал «нездоровым» и предъявлял к будущим поколениям художественной молодежи высокие требования, возлагая на них большие надежды. По мнению художника, искусство должно быть интернациональным и говорить со всеми жителями планеты на одинаковом языке. «Произведение искусства должно быть той отметкою человека на земле, тем „знаком“, который одинаково близок, а главное – ясен каждому из сынов земли» [1, с. 6], – резюмировал свою мысль художник.
Во второй статье, от 28 мая 1917 г., К. С. Петров-Водкин характеризует новый тип художника, который, по его мнению, должен зародиться в новом государстве. В частности, автор статьи развивает тему отношения художника со злом. По мнению К. С. Петрова-Водкина, зло не может лежать в основе поступков настоящего художника. «Имея внутри себя дурное, враждебное к „брату“, не может художник сотворить Искусство, не может найтись на земле кто-то обиженный истинным произведением искусства, кто-то оскорбленный им и кто-то чужой ему. Великое произведение гласит: всем до меня есть дело, и я – дело для всех» [2, с. 4], – провозглашал художник.
В третьей статье, вышедшей в свет 4 июня 1917 г., К. С. Петров-Водкин обращал свой взор на проблемы художественной молодежи. «Кем бы мы ни были, но уже вас-то мы не повторим! – говорит юность старчеству и, конечно, под этим „кем бы мы ни были“ разумей, что вот мы только настоящие, мы скажем последнее слово» [3, с. 6], – иронизировал художник. По мнению К. С. Петрова-Водкина, «в молодости и только в ней зарождаются все надежды, начинаются все пути и намечаются вехи на всю дальнейшую жизнь. Чем в молодости не запасся, того из пальца не высосешь в последующие годы; человек движется как бы по инерции данного в юности толчка, и наиталантливый не перескочит за черту задуманного в юности» [3, с. 6].
В своей четвертой, завершающей своеобразный цикл статье К. С. Петров-Водкин рассматривает педагогические проблемы преподавания изобразительного искусства. В частности, он дает разъяснения своей теории о «науке видеть» – собственному методу, применявшемуся им в педагогической практике.
Художник придавал системе преподавания графических искусств серьезное значение. По мнению К. С. Петрова-Водкина, «наука видеть» не имела целью обучить написанию картин или отличать красивое от некрасивого; цель ее заключалась в том, чтобы научить человека «сначала „увидеть“, а уже потом понять» [5, с. 3]. В своей статье художник выражал озабоченность тем, что большинство преподавателей не задумываются о «необходимости миропонимания через „представление предмета“» [5, с. 3]. «„Представляют ли“ себе они – педагоги – круглоту земли, хотя бы? Конечно, не по доказательствам от книги, а так вот – всем их существом, представляя себя в вечном „вверх ногами“ по отношению к миру вне земли? Удалось ли им „видеть предмет“, то есть додумывали ли они до последнего, точного представления данной вещи, предмета, формы во вселенной?» [5, с. 3] – вопрошал художник, приходя к выводу о том, что «человечество „слепнет“, принимая „на слово“ видимое» [5, с. 3].
К. С. Петров-Водкин отмечал, что образование должно дать человеку «возможность ощутить весь мир» [5, с. 3], в то время как школьная программа учит лишь запоминать готовую информацию о мире. «Не потому ли в наших школах “лучшие” ученики, как бы более способные к обезьяньему восприятию, обыкновенно бездарны?» [5, с. 3] – задавал вопрос художник. По мысли Петрова-Водкина, мозг детей подобен граммофонной пластинке, и задача педагога состоит не в записывании на ней «его педагогических ошибок и вороха отвлеченностей» [5, с. 3], а в помощи этой пластинке вращаться как можно легче.
Автор «науки видеть» отмечает изначальную способность детей «воспринимать „странности“, „несхожести“ предметов» [5, с. 3], которая, однако, в общеобразовательных школах гасится в них навязыванием «взрослых пониманий о красивости путем иллюстрирования литературного материала» [4, c. 458] и представлений, которые «щекочут мозг, а не формируют его» [5, с. 3]. По мнению художника, основная проблема заключается в том, что человека учат «заключать о предметах по схожести, а не по контрасту», таким образом, «он „понимает“, а не представляет предмет» [5, с. 3]. Отмечая пагубное воздействие такой образовательной системы, Петров-Водкин заявлял: «Вот вам и образованный межеумок, слепец, лепечущий чужое, ни разу им самим не ощутимое, и будет этот попугай лепетать и на кафедре, и в парламенте, и в кругу семьи, и не прибавит он к зданию человеческому ни одного „своего нового“ кирпича, ни смены новой, ни страсти» [5, с. 3].
Данные воззрения и призывы, опубликованные К. С. Петровым-Водкиным почти сто лет назад, остаются актуальными для нас и сегодня. За сто лет в сфере образования в нашей стране водкинская «наука видеть» не пустила свои корни. Возможно, некоторые взгляды, изложенные Петровым-Водкиным в его теории, могут показаться несколько радикальными, спорными или сложно реализуемыми на практике, однако следует помнить, что без уверенности в том, что следующее поколение получит лучшее образование, чем наше, трудно представить себе возможность дальнейшего прогресса.
Библиография
1. Петров-Водкин К. На рубеже искусства // Дело народа. 1917. 20 мая.
2. Петров-Водкин К. На рубеже искусства // Дело народа. 1917. 28 мая.
3. Петров-Водкин К. На рубеже искусства // Дело народа. 1917. 4 июня.
4. Петров-Водкин К. С. Наука видеть / Публ., предисл. и коммент. Р. М. Гутиной // Советское искусствознание. Вып. 27. М. : Советский художник, 1991. С. 449–471.
5. Петров-Водкин К. С. О «науке видеть» // Дело народа, 1917, 28 июня.
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Христолюбова Т. П. «На рубеже искусства». К. С. Петров-Водкин о художественном образовании // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 351–355.
Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.
