На главную Почта Поиск Каталог

ИЗДАТЕЛЬСТВО
Института
имени И. Е. Репина

Новости издательства

05.07.2018

Сохранение культурного наследия. Исследования и реставрация

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Выложен в свободный доступ сборник статей, посвященных реставрации и исследованию объектов культурного наследия. Это труды практиков реставрации, ученых, технологов и историков искусства.

Подробнее


13.04.2017

Василий Звонцов. Графика. Каталог выставки к 100-летию со дня рождения

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Каталог работ выдающегося художника-графика Василия Михайловича Звонцова, преподавателя графического факультета Института имени И. Е. Репина, издан к выставке, посвященной 100-летию со дня рождения мастера.

Подробнее


12.12.2016

Справочник выпускников 2014

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел традиционный Справочник выпускников Института имени И.Е.Репина 2014 года.

Подробнее


01.11.2016

Проблемы развития зарубежного искусства. Великобритания. Нидерланды. Ч. I.

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Подробнее


05.07.2016

Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел очередной сборник Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель/июнь.

Подробнее


Христолюбова Т. П. «На рубеже искусства». К. С. Петров-Водкин о художественном образовании

Оставить комментарий

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Христолюбова Т. П. «На рубеже искусства». К. С. Петров-Водкин о художественном образовании // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы II Международной конференции в рамках V Международного культурного форума. Санкт-Петербург, 1–3 декабря 2016 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 351–355.


Христолюбова Т.П.

Кандидат искусствоведения, преподаватель кафедры иностранных языков
Санкт-Петербургской государственной химико-фармацевтической академии
Института имени И. Е. Репина,
Санкт-Петербург

«На рубеже искусства». К. С. Петров-Водкин о художественном образовании

Кузьму Сергеевича Петрова-Водкина (1878–1939) можно считать не только практиком, но и теоретиком искусства. Этот выдающийся художник, бóльшую часть своей жизни посвятивший преподавательской деятельности – в частной художественной школе Е. Н. Званцевой (1910–1917) и в Академии художеств (1918–1932), – много раз выступал с докладами, публиковал статьи, посвященные проблемам и состоянию русского и советского искусства, вел кружок «Изобразительное творчество» в стенах Вольной философской ассоциации в Петрограде. Можно сделать вывод, что К. С. Петрову-Водкину была небезразлична судьба отечественного искусства и художественного образования.

В мае-июне 1917 г. К. С. Петров-Водкин опубликовал ряд статей в газете «Дело народа» под общим заголовком «На рубеже искусства», в которых дал обзор ситуации в современном ему российском искусстве с упором на проблемах в области художественного образования.

В первой статье, опубликованной 20 мая 1917 г., К. С. Петров-Водкин поднимал вопрос о том, как, по его мнению, должно выглядеть будущее революционное искусство. Следует отметить, что речь художника в данных статьях довольно глубоко пронизана восторженным пафосом, что не удивительно, если принять во внимание дату публикации. Тем не менее основные тезисы, выдвигаемые К. С. Петровым-Водкиным в этих работах, непременно достойны исследовательского интереса.

К. С. Петров-Водкин находил современное ему искусство отдалившимся от народа, полностью погруженным в декоративизм и эстетство. Данное положение вещей художник считал неприемлемым и заслуживающим скорейшего изменения. «Нет больших задач у Искусства, как проникновение в тайники души человеческой и равнение ее на тайники мироздания» [1, с. 6], – утверждал К. С. Петров-Водкин. Опасными врагами для искусства художник считал обывателей, толпящихся на месте и не умеющих дать своему творчеству толчок к развитию. «Образовывались кадры деятелей „приятного“ искусства, „острого“ искусства, „тонкого“ искусства <…>. Для самооправдания делания эти прикрывались „эстетизмом“, „искусством для искусства“ и недоступностью для толпы „искусства большого“, – как будто, чтобы уметь радостно вдохнуть живящим воздухом гор, нужно знание полного курса гимназии, а чтобы затрепетать от восходящего над океаном солнца, нужна подготовка по многотомной истории искусств» [1, с. 6], – утверждал К. С. Петров-Водкин. Текущее состояние искусства художник считал «нездоровым» и предъявлял к будущим поколениям художественной молодежи высокие требования, возлагая на них большие надежды. По мнению художника, искусство должно быть интернациональным и говорить со всеми жителями планеты на одинаковом языке. «Произведение искусства должно быть той отметкою человека на земле, тем „знаком“, который одинаково близок, а главное – ясен каждому из сынов земли» [1, с. 6], – резюмировал свою мысль художник.

Во второй статье, от 28 мая 1917 г., К. С. Петров-Водкин характеризует новый тип художника, который, по его мнению, должен зародиться в новом государстве. В частности, автор статьи развивает тему отношения художника со злом. По мнению К. С. Петрова-Водкина, зло не может лежать в основе поступков настоящего художника. «Имея внутри себя дурное, враждебное к „брату“, не может художник сотворить Искусство, не может найтись на земле кто-то обиженный истинным произведением искусства, кто-то оскорбленный им и кто-то чужой ему. Великое произведение гласит: всем до меня есть дело, и я – дело для всех» [2, с. 4], – провозглашал художник.

В третьей статье, вышедшей в свет 4 июня 1917 г., К. С. Пет­ров-Водкин обращал свой взор на проблемы художественной молодежи. «Кем бы мы ни были, но уже вас-то мы не повторим! – говорит юность старчеству и, конечно, под этим „кем бы мы ни были“ разумей, что вот мы только настоящие, мы скажем последнее слово» [3, с. 6], – иронизировал художник. По мнению К. С. Петрова-Водкина, «в молодости и только в ней зарождаются все надежды, начинаются все пути и намечаются вехи на всю дальнейшую жизнь. Чем в молодости не запасся, того из пальца не высосешь в последующие годы; человек движется как бы по инерции данного в юности толчка, и наиталантливый не перескочит за черту задуманного в юности» [3, с. 6].

В своей четвертой, завершающей своеобразный цикл статье К. С. Петров-Водкин рассматривает педагогические проблемы преподавания изобразительного искусства. В частности, он дает разъяс­нения своей теории о «науке видеть» – собственному методу, применявшемуся им в педагогической практике.

Художник придавал системе преподавания графических искусств серьезное значение. По мнению К. С. Петрова-Водкина, «наука видеть» не имела целью обучить написанию картин или отличать красивое от некрасивого; цель ее заключалась в том, чтобы научить человека «сначала „увидеть“, а уже потом понять» [5, с. 3]. В своей статье художник выражал озабоченность тем, что большинство преподавателей не задумываются о «необходимости миропонимания через „представление предмета“» [5, с. 3]. «„Представляют ли“ себе они – педагоги – круглоту земли, хотя бы? Конечно, не по доказательствам от книги, а так вот – всем их существом, представляя себя в вечном „вверх ногами“ по отношению к миру вне земли? Удалось ли им „видеть предмет“, то есть додумывали ли они до последнего, точного представления данной вещи, предмета, формы во вселенной?» [5, с. 3] – вопрошал художник, приходя к выводу о том, что «человечество „слепнет“, принимая „на слово“ видимое» [5, с. 3].

К. С. Петров-Водкин отмечал, что образование должно дать человеку «возможность ощутить весь мир» [5, с. 3], в то время как школьная программа учит лишь запоминать готовую информацию о мире. «Не потому ли в наших школах “лучшие” ученики, как бы более способные к обезьяньему восприятию, обыкновенно бездарны?» [5, с. 3] – задавал вопрос художник. По мысли Петрова-Водкина, мозг детей подобен граммофонной пластинке, и задача педагога состоит не в записывании на ней «его педагогических ошибок и вороха отвлеченностей» [5, с. 3], а в помощи этой пластинке вращаться как можно легче.

Автор «науки видеть» отмечает изначальную способность детей «воспринимать „странности“, „несхожести“ предметов» [5, с. 3], которая, однако, в общеобразовательных школах гасится в них навязыванием «взрослых пониманий о красивости путем иллюстрирования литературного материала» [4, c. 458] и представлений, которые «щекочут мозг, а не формируют его» [5, с. 3]. По мнению художника, основная проблема заключается в том, что человека учат «заключать о предметах по схожести, а не по контрасту», таким образом, «он „понимает“, а не представляет предмет» [5, с. 3]. Отмечая пагубное воздействие такой образовательной системы, Петров-Водкин заявлял: «Вот вам и образованный межеумок, слепец, лепечущий чужое, ни разу им самим не ощутимое, и будет этот попугай лепетать и на кафедре, и в парламенте, и в кругу семьи, и не прибавит он к зданию человеческому ни одного „своего нового“ кирпича, ни смены новой, ни страсти» [5, с. 3].

Данные воззрения и призывы, опубликованные К. С. Петровым-Водкиным почти сто лет назад, остаются актуальными для нас и сегодня. За сто лет в сфере образования в нашей стране водкинская «наука видеть» не пустила свои корни. Возможно, некоторые взгляды, изложенные Петровым-Водкиным в его тео­рии, могут показаться несколько радикальными, спорными или сложно реализуемыми на практике, однако следует помнить, что без уверенности в том, что следующее поколение получит лучшее образование, чем наше, трудно представить себе возможность дальнейшего прогресса.

Библиография

1. Петров-Водкин К. На рубеже искусства // Дело народа. 1917. 20 мая.

2. Петров-Водкин К. На рубеже искусства // Дело народа. 1917. 28 мая.

3. Петров-Водкин К. На рубеже искусства // Дело народа. 1917. 4 июня.

4. Петров-Водкин К. С. Наука видеть / Публ., предисл. и коммент. Р. М. Гутиной // Советское искусствознание. Вып. 27. М. : Советский художник, 1991. С. 449–471.

5. Петров-Водкин К. С. О «науке видеть» // Дело народа, 1917, 28 июня.

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Христолюбова Т. П. «На рубеже искусства». К. С. Петров-Водкин о художественном образовании // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы II Международной конференции в рамках V Международного культурного форума. Санкт-Петербург, 1–3 декабря 2016 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 351–355.


Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.



Оставить комментарий

Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.




Разрешённые теги: <b><i><br>Добавить новый комментарий:


Если Вам не распознать буквы и цифры кода,
просто обновите код.



Комментарии (0)