Балашова И. Б. Роль факультета теории и истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи
Оставить комментарий
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Балашова И. Б. Роль факультета теории и истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 101–110.
Балашова И.Б.
Кандидат искусствоведения,
заместитель директора
по научной работе
Вологодской областной
картинной галереи,
Вологда
Роль факультета теории и истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи
Роль факультета теории и истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи (ВОКГ) нельзя переоценить: его воздействие сказывалось на всех этапах 60-летней истории этого единственного в обширном Вологодском крае художественного музея.
Вологодская областная картинная галерея была учреждена 1 июля 1952 г., но ни художественного собрания, ни квалифицированных кадров у нее не было. Директором был назначен историк, самодеятельный художник, работавший директором нескольких музеев, пенсионер Философ Павлович Куропатников. Поэтому становление музея на первых порах происходило с большими трудностями. Вологодским комитетом по делам искусств был издан указ, согласно которому в новую картинную галерею из Вологодского краеведческого музея, существовавшего с 1923 г., должна была поступить неплохая художественная коллекция, но этого не происходило. Коллективу из двух человек приходилось обращаться с просьбой помочь в формировании коллекции во все известные музеи страны, к художникам, коллекционерам. В этот период за неимением лучшего приходилось проводить выставки из репродукционного материала на темы революции.
Положение дела резко изменилось 11 сентября 1953 г. с вступлением в должность директора Семена Георгиевича Ивенского, выпускника ФТИИ. В результате его активных профессиональных действий коллекция довольно быстро растет (1 февраля 1954 г. открывается первая постоянная экспозиция галереи, издаются путеводитель и каталог, ведется активная выставочная и научная работа). Помимо своих знаний молодой искусствовед активно использовал контакты с преподавательским составом Академии художеств. Поэтому первые поступления в галерею были от профессора, заведующего кафедрой рисунка Института имени И. Е. Репина П. П. Белоусова. Затем С. Г. Ивенский обратился к доценту института П. Е. Корнилову, читавшему спецкурс по русской графике.
В 1934 г. Корнилов переехал из Казани в Ленинград и стал заведовать отделом графики в Русском музее (работал до 1954 г.), по совместительству работал в Научно-исследовательском музее Академии художеств СССР на должности заместителя директора по научной работе (до 1955 г.). С 1934 по 1938 г. он возглавлял кабинет графики Академии художеств (Научно-исследовательский институт Всероссийской академии художеств), где по его инициативе в 1936 г. была открыта учебная вузовская мастерская, давшая новые кадры художников-графиков. С 1949 г. П. Е. Корнилов был руководителем дипломников ФТИИ, в том числе и С. Г. Ивенского.
П. Е. Корнилов активно откликается на призыв о помощи молодой галерее. В результате с 1957 по 1967 г. в фонды Вологодской картинной галереи поступает 638 произведений. В 1957 г. поступает 12 работ, а в 1959-м – 6 работ. Среди переданных работ – значительное количество печатной графики ведущих мастеров первой половины XX в., а также редкие карандашные наброски русского скульптора М. Чижова, пейзажистов второй половины XIX столетия Е. Волкова и К. Крыжицкого, популярного отечественного жанриста В. Маковского, портреты почти забытого в стране автора начала XX в. К. Дыдышко, ученические штудии академистов середины XIX в., образцы русских рисованных лубков, посвященных героям Отечественной войны 1812 г.
В 1961 г. Корнилов направляет рисунки И. Шишкина, К. Крыжицкого, В. Маковского, акварель П. Риццони «В трактире», работы А. Остроумовой-Лебедевой, Н. Кузнецова, П. Шиллинговского. В этом же году поступают и три скульптурные работы из гипса: П. Львова «Физкультурница», И. Крестовского «Голова», П. Нерадовского «Голова». В 1962 г. в Вологду поступает самый большой дар – 543 произведения. Перечислим имена самых известных художников: И. Шишкин, А. Шильдер, И. Крамской, Е. Чемесов, И. Щедровский, А. Егоров, С. Галактионов, Г. Гагарин, В. Жуковский, П. Брюллов, И. Зубов, И. Пожалостин, В. Матэ, В. Маковский, Е. Волков, Н. Сверчков, Г. Бобровский, Л. Дмитриев-Кавказский, Е. Кругликова, А. Орловский, А. Остроумова-Лебедева, П. Соколов, А. Пищалкин, К. Дыдышко, Г. Верейский, К. Рудаков, К. Клементьева, В. Воинов, П. Шиллинговский, В. Лебедев, В. Успенский, А. Рылов, Е. Чарушин, И. Хижинский, А. Пахомов, А. Кравченко, Ю. Васнецов, Д. Митрохин, М. Маторин, А. Харшак и другие.
В 1962 г. Корнилов дарит галерее и свой живописный портрет с супругой, выполненный А. Остроумовой-Лебедевой в тяжелейших условиях блокадного Ленинграда в 1942 г. Вот что писала художница о работе над портретом: «Голова кружится от истощения и слабости. Но я скрываю мое состояние и усердно пишу…» [9, с. 283]. В 1962 г. в галерею также была передана в научно-вспомогательный фонд коллекция плакатов ленинградских художников периода Великой Отечественной войны [8].
Но о поступлениях от П. Е. Корнилова можно сказать и более широко – этими дарами определилось общее направление собирательской и научно-исследовательской деятельности коллектива ВОКГ, формирование графического фонда, в результате чего была собрана одна из лучших графических коллекций среди провинциальных музеев.
Кроме помощи в формировании коллекции П. Е. Корнилов участвовал в деятельности галереи и иными способами. В 1961 г. он отправляет выставку русской графики XIX–XX вв. из 100 произведений с каталогом и афишей, а по просьбе сотрудников в январе приезжает в Вологду для построения экспозиции.
Что касается С. Г. Ивенского, то благодаря его 20-летнему руководству галерея приобретает свои основные черты, характеризующие ее и поныне. Кроме этого, в Вологде он вырос в большого ученого, крупнейшего на тот момент в СССР специалиста по экслибрису. Благодаря ему в Вологодском крае в 1960-е гг. начинается бурное развитие графики, ставшее заметным явлением в советском изобразительном искусстве. В этом ключевую роль вновь сыграл П. Е. Корнилов, который увлек молодого искусствоведа печатной графикой, экслибрисом, научил не только разбираться в этом виде гравюры, но и самому резать ее. С полным основанием можно заявить, что он определил специализацию искусствоведческой деятельности директора галереи С. Г. Ивенского, который писал, что Корнилов «сделал первую „прививку” любви к экслибрису» и подарил ему около 20 знаков на свое имя ленинградских художников. «Мой первый учитель и наставник в печатной графике, который познакомил меня с тонким и интимным искусством экслибриса, во многом определив направление моей искусствоведческой деятельности в Вологде, а затем в Тюмени и Ярославле» [7, с. 92].. «П. Е. Корнилов помог мне с первым моим каталогом экслибриса. Он же был моим официальным оппонентом на защите диссертации», – писал в 2004 г. С. Г. Ивенский [7, с. 53–54].. Занимаясь выпуском каталогов графики, экслибриса, Ивенский впоследствии достиг в этом деле больших высот, а начало было положено Корниловым. О высоком уровне каталогов Корнилова писала и А. П. Остроумова-Лебедева: «Каталоги этих выставок производили на меня своей культурной внешностью и изяществом хорошее впечатление» [9, с. 91].
С. Г. Ивенский до 1962 г. занимался изучением живописи, сам писал этюды, но по совету врача, чтобы изжить застарелую невралгию, занялся коллекционированием, вспомнив давнюю корниловскую «графическую инъекцию». Это занятие для души, для себя повлекло за собой чрезвычайно важное для судеб вологодского изобразительного искусства последствие – появление в Вологде и Вологодской области школы вологодской графики, и в частности вологодского экслибриса (Н. В. и Г. Н. Бурмагины, В. А. Сергеев, А. Т. Наговицын, Л. Н. Щетнев, Д. В. Медведев, Е. А. Лебедев, Э. В. Фролов). В 2000-е гг. это начинание получило новый импульс – в Вологде были организованы и с успехом прошли три всероссийских конгресса экслибриса и связанные с ними всероссийские выставки [10]. В городе было создано «Общенациональное общество любителей экслибриса и графики», а в ВОКГ сформирована и постоянно пополняется многотысячная коллекция экслибриса.
С появлением Ивенского все молодые сотрудники галереи начинают поступать на заочное отделение ФТИИ, многие заканчивают его и продолжают творческую музейную работу как в стенах галереи, так и во многих музеях страны: В. А. Хвиц (1964), И. Г. Козлова (1970), В. В. Бордуленко (1974), Н. Д. Рева (Соколова) (1976), Е. А. Шуткова (Власова) (1979), Л. Г. Соснина и О. В. Уткина (Горшковоз) (1980), Е. А. Коновалова (1981), Е. Б. Савина и М. Н. Вороно (1984), И. Б. Балашова (1986), Г. В. Дементьева и Е. В. Брюханова (1989).
В 1975 г. в ВОКГ уже не работает С. Г. Ивенский, что сразу сказалось на уровне работы, поэтому занятие поста заместителя директора по научной работе Мирой Евсеевной Даен было очень кстати: с ее появлением повышается научный уровень деятельности учреждения. М. Е. Даен закончила ФТИИ в 1966 г. и занималась классическим академическим искусством, в результате подвижнической многолетней изыскательской работы она защищает кандидатскую диссертацию о вологодском художнике-академике П. С. Тюрине, портретисте и мастере монументальных росписей. Несомненно, в создании диссертации ей пригодился опыт дипломной работы «Сложение монументального стиля в московской живописи второй половины XVI в.».
После учебы многие сотрудники ВОКГ продолжали творческие и дружеские контакты со своими руководителями и преподавателями из ФТИИ. М. Н. Вороно переписывалась с И. В. Бозуновой, которая приезжала к ней в гости в Вологду. М. Е. Даен всегда с огромной теплотой рассказывала молодым сотрудникам о своем научном руководителе Кире Владимировне Корнилович. И. Б. Балашова переписывалась со своими научными руководителями Борисом Николаевичем Федоровым, доцентом, специалистом по архитектуре с 1985 по 1989 г., и с Вирко Борисовной Блэк с 1985 по 2007 г. Эта дружеская, сердечная переписка закончилась со смертью руководителей. Опытные искусствоведы подбадривали, давали советы бывшей ученице.
В письме от 31 декабря 1986 г. Федоров, руководивший дипломом И. Балашовой, писал: «Что же касается Ваших возможностей, то, поверьте, Вы ошибаетесь. Вы серьезный, умный, упорный человек. И это главное в науке… Так что подумайте», а в послании от 1 февраля 2008: «И делайте… Хотя бы собирайте материал по истории коллекции музея… Ну чем не тема для науки?» [1]. Ранняя смерть талантливого ученого оборвала искреннее и очень плодотворное общение. Вирко Борисовна Блэк, занимавшаяся со студенткой Балашовой первые два года обучения, оказала решающее влияние на формирование личностных и профессиональных качеств будущего искусствоведа, а взаимное притяжение не ослабевало с годами.
В письме от 26 мая 1992 г. В. Б. Блэк высказала свое мнение о заслуженном художнике РСФСР, последние 14 лет прожившем в Вологде, мастере индустриального пейзажа, изучением творчества которого занималась И. Б. Балашова:
«Первое и последующее впечатление о Пантелееве: это человек и художник большой наследственной культуры и отлично выверенного мастерства, профессионализма. Это ясно видно уже в работах 60-х гг.! Так что я поздравляю Вас с тем, что у Вас в руках такой полноценный, творческий, „живой“ материал, который органично связан с другими яркими явлениями в русском искусстве ХХ в.» [1].
В 2002 г. И. Балашова послала В. Б. Блэк две свои книги и получила отзыв, буквально окрыливший:
«Милая Ирина! Во-первых, приношу сердечные извинения Вам за то, что отвечаю с запозданием: дочитываю курс античного искусства для дневного отделения, идет поток, как всегда запоздалых, контрольных работ по искусству Древнего Востока, надо было подготовить доклад для очередной нашей конференции памяти М. В. Доброклонского, заседание Ученого Совета института по защитам диссертаций, защиты курсовых работ заочников, рецензирование и т. д.
Я с удовольствием (во-вторых) прочитала Ваши две книги. Общее впечатление – глубокие искренность и тонкость профессионального понимания образно-живописного, образно-структурного своеобразия каждого автора. Благодаря такой проникновенности Вами рождены живые, убедительные образы творчески по-разному, но ярко одаренных людей. Честь Вам и хвала за это! Многим, даже очень талантливым художникам при жизни не отдают должное – так складываются обстоятельства, а по уходе их часто забывают, если не встречается такой человек: как Вы – профессионал, привлеченный, очарованный высокой сутью их творчества. Так что Вы делаете, – прекрасное, „святое“ дело!
Мне кажется, что репродукции с работ Попова я встречала в журналах, но как было бы хорошо, если бы Вы смогли опубликовать свои отличные эссе о нем и других в альбоме с хорошими в полиграфическом отношении иллюстрациями – конечно, лучше с цветными. Вы так выразительно написали о портрете старой женщины кисти Тутунджан, что его резко контрастный цветовой строй встает перед мысленным взором и требует воплощения в виде отличной репродукции! Не менее остро написано Вами о творчестве Корбакова. Кстати, если не ошибаюсь, Баскаков и Ивенский учились в Институте Репина?
Еще раз говорю: Вы молодец, т. к. проникаете в существо профессиональной одаренности каждого мастера (например, Асафова, Калинина, Соломкина и других)!
Создается впечатление, что живописная Мекка – это Вологда. Однако источник, причина этого – полные отсветов Вашей души и сердечных чувств Ваши очерки! Большое спасибо за то, что Вы меня с ними познакомили, что Вам доверительно этого захотелось. Желаю добиться новых изданий! Счастья в творчестве!» [5].
«Талантливо Вами написана монография о Пантелееве: в ней гармонично сплавлены излагаемые сведения с высказываниями, мыслями самого художника. Создан очень привлекательный и близкий для ценителей истинной творческой личности, образ многогранно одаренного человека, находящегося в постоянном творческом процессе. Спасибо!» [2].
«Советую Вам прислать обе книги в Науч.-исслед. биб-ку РАХ (верхнюю), надписав в каждой на титульном листе: „В дар биб-ке РАХ от автора“. Ваша Блэк» [1].
Советы учителя-друга были выполнены. В 2009 г. И. Б. Балашовой была защищена кандидатская диссертация по проблематике «Индустриальная тема в творчестве Александра Пантелеева в контексте советского индустриального пейзажа», ведущей организацией выступил Институт имени И. Е. Репина. Надо отметить, что индустриальной темой только в рамках дипломной работы занималась еще в 1984 г. сотрудница ВОКГ Е. Б. Савина.
В 1990–2010-е гг. молодые сотрудники ВОКГ продолжают традицию искусствоведческого образования в стенах Института имени Репина: О. С. Ивенская (1993), Н. Ф. Завалишина (1995), Л. В. Кербут (1998), Л. Л. Харт (Валькова) (1999), Т. Б. Тихомирова (2001), О. Ю. Аширова (2005), Ю. А. Горелькова (2010).
Новые научно-творческие импульсы из ФТИИ наполняют галерею все годы: каждый раз, приезжая домой после очередной сессии, сотрудники ВОКГ вносили что-то новое, креативное в работу своего учреждения. Курсовые и дипломные работы становились частью научной работы галереи, так как были построены на материале коллекции музея или памятников Вологодского края: Л. Г. Соснина – «Рисунки М. П. Клодта» [11], Л. В. Кербут – «Рисунки К. Петрова-Водкина», И. Б. Балашова – «Жилая архитектура Вологодской губернии XVIII – начала XIX в.» [3], О. С. Ивенская – «Художник по кружевоплетению В. Д. Веселова», О. Ю. Аширова – «Комплекс памятников Вологодского Кремля. История строительства и анализ композиции».
За десятилетия, прошедшие с момента окончания ФТИИ, многие из бывших сотрудников ВОКГ разлетелись по стране, работая в различных музеях: В. В. Бордуленко работала в 1980–1990-х гг. в Нижегородском государственном художественном музее на руководящих постах; Н. Д. Рева (Соколова) после окончания института работает в Русском музее, в школьном отделе (ныне Российский центр музейной педагогики и детского творчества), защитила кандидатскую диссертацию по педагогике; Е. А. Шуткова (Власова) закончила очную аспирантуру Института имени И. Е. Репина, преподает в Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии имени А. Л. Штиглица; О. В. Уткина (Горшковоз) работала в Белоруссии, защитила кандидатскую диссертацию и работает над докторской; Г. В. Дементьева работает в частной картинной галерее «Красный мост» в Вологде, Е. В. Брюханова возглавляет отдел народного и декоративно-прикладного искусства в Ростово-Ярославском архитектурно-художественном музее-заповеднике.
В 2012 г. в галерее продолжают работать выпускники ФТИИ: Л. Г. Соснина – заместитель директора по учету и хранению ВОКГ, заслуженный работник культуры РФ; Е. А. Коновалова – старший научный сотрудник; И. Б. Балашова – заместитель директора по научной работе, кандидат искусствоведения; Л. В. Кербут – заведующая отделом русского и западноевропейского искусства; Ю. А. Горелькова – заведующая отделом современного искусства.
Источник и библиография
1. Архив И. Б. Балашовой.
2. Балашова И. Б. Главы творчества Александра Пантелеева. Вологда : Евстолий, 2001.
3. Балашова И. Б. Жилая архитектура Вологды XVIII – первой половины XIX в. // Русская культура на рубеже веков: Русское поселение как социокультурный феномен : Сб. ст. / Гл. ред. Г. В. Судаков. Вологда : ВОУНБ, Книжное наследие, 2002.
4. Балашова И. Б. Индустриальная тема в творчестве Александра Пантелеева. Вологда : Арника, 2010.
5. Балашова И. Б. Этюды о вологодских художниках. Вологда : Евстолий, 2000.
6. Второй Всероссийский конгресс экслибриса : Каталог / Науч. ред. В. В. Воропанов, авт. вст. ст. В. Г. Беликов, В. В. Воропанов; сост. В. М. Бакуменко, В. Г. Беликов, В. Е. Верещагин и др. Вологда : Арника, 2010.
7. Ивенский С. Г. Записки созерцателя. Ярославль, 2004.
8. «Когда музы не молчали…» : Каталог художественно-документальной выставки, посвящ. 65-летию Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг. / Авт.-сост. И. Б. Балашова. Вологда : Арника, 2010.
9. Остроумова-Лебедева А. П. Автобиографические записки. М., 1974. Т. 3.
10. Первая Всероссийская выставка экслибриса РАЭ : Каталог / Науч. ред. В. В. Воропанов, авт. вст. ст. В. Г. Беликов, В. В. Воропанов; сост. В. М. Бакуменко, В. Г. Беликов, В. В. Воропанов и др. Вологда : Арника, 2005.
11. Соснина Л. Г. Коллекция рисунков М. П. Клодта // Памятники культуры. Новые открытия. Ежегодник. 1985. М. : Наука, 1987.
При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Балашова И. Б. Роль факультета теории и истории искусств Института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина в становлении и развитии Вологодской областной картинной галереи // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы международной научной конференции 9–11 октября 2012 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 101–110.
Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.
Комментарии (0)
Оставить комментарий
Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.
