На главную Почта Поиск Каталог

ИЗДАТЕЛЬСТВО
Института
имени И. Е. Репина

Новости издательства

05.07.2018

Сохранение культурного наследия. Исследования и реставрация

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Выложен в свободный доступ сборник статей, посвященных реставрации и исследованию объектов культурного наследия. Это труды практиков реставрации, ученых, технологов и историков искусства.

Подробнее


13.04.2017

Василий Звонцов. Графика. Каталог выставки к 100-летию со дня рождения

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Каталог работ выдающегося художника-графика Василия Михайловича Звонцова, преподавателя графического факультета Института имени И. Е. Репина, издан к выставке, посвященной 100-летию со дня рождения мастера.

Подробнее


12.12.2016

Справочник выпускников 2014

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел традиционный Справочник выпускников Института имени И.Е.Репина 2014 года.

Подробнее


01.11.2016

Проблемы развития зарубежного искусства. Великобритания. Нидерланды. Ч. I.

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Подробнее


05.07.2016

Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства

Издательство Института имени И.Е.Репина Академии художеств

Вышел очередной сборник Научные труды. Вып. 37. Проблемы развития зарубежного искусства. Апрель/июнь.

Подробнее


Арутюнян Ю. И. Классическое искусство Запада в педагогической и исследовательской практике ФТИИ 1930-х годов

Оставить комментарий

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Арутюнян Ю. И. Классическое искусство Запада в педагогической и исследовательской практике ФТИИ 1930-х годов // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы II Международной конференции в рамках V Международного культурного форума. Санкт-Петербург, 1–3 декабря 2016 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 69–87.


Арутюнян Ю.И.

Кандидат искусствоведения, доцент кафедры
зарубежного искусства Института имени И. Е. Репина,
Санкт-Петербург

Классическое искусство Запада в педагогической и исследовательской практике ФТИИ 1930-х годов

Академия художеств со времени своего основания ориентировалась на традицию и обращение к образцам высокой классики, поэтому, когда в 1937 г. был сформирован факультет теории и истории искусств, его исследовательская и преподавательская деятельность сконцентрировалась на изучении памятников прошлого, а педагогическая работа была направлена на освещение художественного наследия. Преподавание истории искусств как неотъемлемая часть образования художника призвано было сформировать историческую концепцию, ознакомить со стилями, техническими приемами и манерами мастеров разных эпох. Преподаванием данного курса занималась организованная в 1935 г. кафедра истории искусств [4, л. 1], членами которой на 1 октября 1935 г. были С. К. Исаков, Н. Н. Пунин, Я. Г. Гевирц, Б. Н. Бакланов, М. В. Доброклонский, Г. М. Преснов, Г. Г. Гримм, Ю. Н. Дмитриев. Однако теоретическое обучение и профессиональная подготовка специалиста – историка искусства и художественного критика заставила по-новому взглянуть на научную и педагогическую деятельность сформированного в 1937 г. факультета.

«Приказ № 522 по Всесоюзной комиссии по делам Искусств при Совете народных Комиссаров СССР от 4 октября 1936 г.:

§ 1. Разрешить Академии художеств открыть с января 1937 г. прием на искусствоведческий факультет.

§ 2. Контингент приема установить 20 человек в счет общего контингента набора в Академию в 1937 году.

§ 3. Зачислить студентов данного учебного набора на подготовительное отделение с тем, чтобы занятия на 1-м курсе искусствоведческого факультета начались с 1 сентября 1936 г.

Председатель Всесоюзного комитета по делам искусства при СНК СССР – Керженцев. Верно Павлова» [12, л. 1].

Данное постановление послужило началом длительной дискуссии о принципах искусствоведческого образования и вопросах формирования программы и учебного плана.

«25/33 ВАХ Всесоюзной комиссии по делам Искусств при СНК Союза ССР. Главное управление изобразительных искусств. Дом СНК Союза ССР (Охотный ряд, 3) 14 ноября 1936 г. Зам. Директора Академии художеств проф. тов. Александри, Директору вуза тов. Шиллинговскому, Директору Научно-исследовательского института тов. Исакову, Директору Эрмитажа Академику Орбели, Директору Русского музея тов. Сафонову (Софронов А. Г. – Ю. А.).

На основании приказа № 522 от 4/Х с. г. об открытии с января 1937 г. искусствоведческого факультета в системе вуза АХ изо-управление ВКИ просит Вас представить не позднее 1/XII с. г. ориентировочный учебный план факультета с 4-летним сроком обучения (плюс полгода на диплом) с 1 января по 1 июля 1937 г.

Необходимо разработать с участием музеев и представить в комитет одновременно с учебным планом профиля искусствоведческого факультета.

Сообщите о мероприятиях, проводимых Академией по подготовке к приему и началу занятий искусствоведческого факультета. (далее от руки. – Ю. А.) Требую исполнения в установленные сроки п/получению. Нач. Упр. ИЗО Эдельсон. Ст. Инспектор Изо-учеб. заведений Гельденберг» [12, л. 2].

Отзывом на это обращение становится письмо директора Русского музея Софронова с пояснениями относительно принципов обучения искусствоведов, в особенности специалистов для работы в музее.

«13/XII 1936 г. В связи с отношением Всесоюзного Комитета по Делам Искусств за № 25/33 от 14 ноября с. г. об открытии в системе ВУЗа в Академии художеств искусствоведческого отделения, принимая во внимание положение с кадрами музейных работников, Русский музей предлагает:

1) искусствоведческий факультет должен готовить работников-искусствоведов для музеев, что должно быть учтено учебно-производственными планами данного ВУЗа;

2) помимо общетеоретической подготовки должны иметь особый круг знаний, связанных с будущей специальностью. Для этого необходимо построить теоретический курс таким образом, чтобы базой практических занятий его являлась бы работа на музейных материалах непосредственно в музее;

3) подобная специализация может быть осуществлена в течение последнего года обучения на базе общей искусствоведческой подготовки предшествующих лет.

Курс должен включать:

а) политику Партии и Советской власти в музейном строительстве;

б) методы экспертизы и консервации;

в) музееведение (инвентаризация, топографизация, научное описание экспонатов, вопросы реставрации и структуры музея).

Директор музея Софронов. Для зам. директора ВАХ тов. Александри» [8, л. 1].

Предложенный проект учебного плана предлагал стройную систему академического образования с возможностями специа­лизации обучающихся по одному из трех направлений – музее­ведческому, научно-исследовательскому и технико-технологическому.

«1. Искусствоведческий факультет вуза АХ готовит кадры квалифицированных искусствоведов с следующими профилями специа­листов при окончании факультета:

1) научно-педагогический (преподавание истории и теории искусства, художественная критика, редакционно-издательская работа, научная работа в научно-исследовательских институтах);

2) музейный (хранительная работа в музеях, экскурсионное дело, музейная реставрация);

3) технологический (работа по технике и технологии изобразительных искусств в лабораториях и вспомогательных мастерских художественных вузов, строительств, художественных производств, фабрик красок и других материалов, в кустарно-художественной промышленности, художественной реставрации и т. п.).

2. Программа факультета рассчитана на 5 курсов (первые годы, кроме того, желательна организация подготовительного курса) и складывается из дисциплин по истории и теории искусства, технике и технологии, вспомогательных дисциплин и специальных дисциплин. В состав факультета входят следующие кафедры:

1) кафедра искусства древнего мира;

2) кафедра западноевропейского искусства;

3) кафедра истории искусств народов СССР;

4) кафедра искусства зарубежного Востока;

5) кафедра советского искусства;

6) кафедра техники и технологии искусства;

7) кафедра теории искусства.

Дополнительные курсы по гражданской истории, истории литературы и т. п. входят в ведение соответствующих кафедр по искусству: например, курсы гражданской истории и истории литературы Западной Европы находятся в ведении кафедры западноевропейского искусства, курсы истории и литературы стран зарубежного Востока – в ведении кафедры искусства зарубежного Востока и т. п.

Специальные дисциплины также входят в состав соответствующих кафедр: например, техника реставрации, курс полиграфии и т. п. – в состав кафедры техники и технологии искусства, общий курс музееведения – в состав кафедры советского искусства, а возможные специальные разделы этого курса – в состав кафедры по специальной области искусства и т. п.

Социально-экономические дисциплины и языки факультета входят в ведение соответствующей общевузовской кафедры института ВАХ.

3. Каждый студент на протяжении 5 курсов получает общую для всех профилей подготовку по вспомогательным дисциплинам, социально-экономическим дисциплинам, языкам, по истории и тео­рии искусства и технике и технологии искусства.

С 3-го курса начинается специальная подготовка: либо в одной из областей истории искусства (древний мир, западноевропейское искусство, искусство народов СССР, советское искусство, искусство зарубежного Востока), либо по общей теории искусства, либо по технике и технологии искусства.

С 4-го курса начинается параллельная специализация по одному из трех профилей факультета. Таким образом, каждый из оканчивающих факультет обязан иметь, кроме общей подготовки к профилю своей специальности, еще специальную подготовку в той или иной области истории, теории или технологии искусства. Например: оканчивающий искусствоведческий факультет с профилем музееведа обязан иметь специальную подготовку в одной из областей истории искусства по своему выбору (древний мир, западноевропейское искусство, советское искусство, искусство Востока и т. п.).

4. Практическое освоение техники и технологии искусства является обязательным для всех студентов, начиная с 1-го и кончая 4-м курсами. На 1-м курсе студенты получают необходимые навыки практического освоения рисунка, живописи и лепки с натуры и по представлению, и также в области архитектурного черчения. На 2-м курсе – курс истории техники и технологии живописи, скульп­туры, с практическими занятиями по самостоятельной проработке различных приемов и техник масляной живописи, акварели, графики, скульптуры и т. п. На 3-м курсе – курс теории творческого процесса с практическими занятиями по композиции, перспективе, анатомии и т. п. На 4-м курсе – на одном семестре – курс цветоведения, с практическими занятиями по цвету в жи­вописи, графике, на другом семестре – курс теории архитектурных форм с практическими занятиями по составлению планов зданий, их разрезов, по обмеру архитектурных памятников и т.п. Кроме этих общеобязательных курсов и практических занятий, начиная со 2-го и до 5-го курса, ведутся на правах факультативного предмета дополнительные консультации и практические занятия (2 раза в шестидневку) по углублению навыков рисования, живописи с натуры, композиции, перспективы и т. п. На 4-м курсе по технике и технологии проходится специальная практика в вспомогательных мастерских и лабораториях ВАХ и на производстве.

5. Дисциплины по истории и теории искусства проходят в виде курсов и параллельных с ними практических занятий над памятниками в музеях, на выставках, в библиотеках и т. п. Основные дисциплины по истории и теории искусства складываются из следующих курсов:

I. Искусство Древнего мира. Курсы: „Первобытное искусство“, „Искусство Древнего Востока“, „Античное искусство“.

II. Западноевропейское искусство. Курсы: „Средневековое искусство“, „Искусство итальянского Ренессанса“, „Искусство северного Ренессанса (Германия, Нидерланды, Франция, Англия)“, „Барокко в Италии“, „Испанское искусство“, „Голландское и фламандское искусство“, „Английское и немецкое искусство XVII–XVIII вв.“, „Французское искусство эпохи абсолютизма“, „Французское искусство XIX в.“, „Английское и немецкое искусство XIX в.“, „Западноевропейское искусство эпохи империализма“.

III. История искусства народов СССР. Курсы: „Дофеодальное искусство народов СССР“, „Древнерусское искусство“, „Украинское искусство“, „Белорусское искусство“, „Искусство народов Кавказа“, „Искусство народов Средней Азии“, „Новое русское искусство“.

IV. Советское искусство. Курсы: „История Советского искусства (общий курс)“, „Искусство Грузии, Армении и Азербайджана“, „Украинское искусство“, „Белорусское искусство“, „Искусство Узбекистана, Таджикистана и других республик Средней Азии“, „Народное искусство СССР“, „Художественная промышленность СССР“.

V. Искусство стран зарубежного Востока. Курсы: „Древний Иран“, „Сасанидское искусство“, „Арабское искусство“, „Турецкое искусство“, „Искусство Индии“, „Искусство Китая“, „Искусство Японии“.

VI. Теория искусства. Курсы: „Введение в марксистское искусствознание“, „История эстетических учений“, „Марксистско-ленинская теория искусства“.

6. Для специализирующихся по научно-педагогическому и музейному профилям с 3-го курса факультета начинаются специальные занятия по различным областям истории искусства, одна из которых является обязательной для студента по его выбору. Эти занятия ведутся как в виде специальных курсов, так и семинариев, причем студент обязан дать на протяжении 3-го и 4-го курсов не менее 4-х само­стоятельно подготовленных докладов в избранной специальности. При ведении специальных семинаров возможны семинары, посвященные подробному и всестороннему изучению творчества отдельных крупнейших художников, например семинары по Леонардо да Винчи, Рембрандту, Рубенсу, Веласкесу, Репину, Серову и т. п.

7. При выборе специальности по профилю техники и технологии искусства углубленная подготовка начинается с 3-го курса, включает специальные курсы и практические занятия по технологии материалов, реставрационному делу, теоретическое и практическое изучение мозаичной техники, фрески, витража, бронзо-литейного дела и т. п. Углубленная специализация в той или иной области искусства для технологии необязательна.

8. Специальные дисциплины, способствующие выработке научно-педагогического и музееведческого профиля оканчивающего факультет искусствоведа, включают в себя следующие предметы, проходимые с 4-го курса:

Научно-педагогический профиль. Курсы: „Источниковедение“, „Полиграфическое искусство и технология печатного дела“.

Музееведческий профиль. Курсы: „Музееведение“, „Реставрационное дело“, „Техника экспозиции“.

Кроме того, как по специальным профилям, так и для общей подготовки по истории и теории искусства читаются специальные курсы на правах факультативных предметов, начиная с 1-го курса, не более 2-х курсов по 2 часа каждый в шестидневку.

9. Вспомогательные предметы факультета имеют целью дать студентам углубленные знания в области гражданской истории и смежных курсов – истории литературы и театра.

10. Иностранные языки: студент факультета обязан овладеть чтением литературы на 2 иностранных языках – немецком и французском (1, 2, 3 курсы, всего 452 преподавательских часа) и третьим языком, по своему выбору, в зависимости от специальности (или один новый – английский, итальянский, голландский, испанский и т. п., или один древний – латинский, греческий, или один из восточных языков – арабский, турецкий, китайский).

11. Практика по специальности, проходимая на 4-м и 5-м курсах, включает в себя следующие разделы:

1) по технике и технологии: углубленное ознакомление с работой технологических мастерских и работой НИИВАХ, ознакомление с работой творческих мастерских ВАХ, ознакомление с творческими методами ряда художников Ленинграда по материалам индивидуальных мастерских и т. п. Этот раздел практики обязателен для всех студентов 4 курса. Общее количество часов – 136;

2) по критическому анализу: углубленный критический разбор в письменном виде (и его защита) одного из произведений графики, скульптуры, живописи и архитектуры современных советских художников (по одному произведению для каждого вида искусства); углубленный критический одной из законченных работ студента старших курсов живописного, скульптурного и графического факультета ВАХ. Этот раздел практики также обязателен для всех студентов 4-го и 5-го курсов искусствоведческого факультета. Общее количество часов – 180;

3) по специальности выбранного профиля для музееведа: работа в музеях по изучению хранения, инвентаризации и реставрации памятников; составление примерного плана экспозиции, подготовка и проведение экскурсий и т. п.:

для научно-педагогического профиля: работа в архивах, библио­теках и музеях над источниками; ознакомление с полиграфическим производством, практическое ознакомление с ассистентской работой по избранной специальности под руководством ведущего эту дисциплину профессора;

для технолога: практическая работа в соответствующих мастерских и лабораториях ВАХ (мозаичная, бронзолитейная мастерские, лаборатория техники живописи и т. п.). Ознакомление с художественными производствами, строительствами и т. п. Общее количество часов этого раздела практики – 180.

12. Общая теоретическая и практическая подготовка студента заканчивается на 9-м семестре 5-го курса, 10-й семестр 5-го курса, начиная с 1 января по 1 июля, т. е. в течение 6 месяцев, оканчивающие готовятся к государственным экзаменам или защите дипломной работы по программам, специально установленным президиумом ВАХ и утвержденным комитетом по делам искусства.

Приложение:

1) требования, предъявляемые к поступающему на искусствоведческий факультет;

2) программа шестимесячного подготовительного курса;

3) учебные программы по курсам;

4) свободный учебный план;

5) список предполагаемого педагогического состава по кафедрам и вспомогательным дисциплинам» [12, л. 3–6].

Прошедшие предварительную подготовку слушатели (а подготовительный курс читался с 1936 г.) должны были изучать как русское и советское искусство, так и объемный цикл дисциплин, связанных с художественной культурой Запада. Требования для поступающих на искусствоведческий факультет института ВАХ включали:

«1) экзамен по гражданской истории и географии в объеме новых программ средней школы за 10 класс;

2) экзамен по истории литературы в объеме новых программ средней школы за 10 класс;

3) экзамен по языку;

Специальные экзамены:

4) испытание поступающего в рисунке с натуры и по представлению, а также в разборе отдельных произведений рисунка, живописи и скульптуры. Испытание ставит целью выявить не технические навыки, которых не может быть у окончившего нормальную десятилетнюю школу, а развитие глаза, способность видеть, понимать и самостоятельно разбирать натуру и законченное произведение изобразительного искусства;

5) экзамен по истории искусств – элементарные знания основных памятников и крупнейших художников античного, западноевропейского и русского искусства (требования на основе программ по гражданской истории для старших классов средней школы, включающих ряд основных фактов общей истории искусства).

В остальном требования для поступления общие другим вузам» [12, л. 8].

Своеобразие требований предопределило необходимость организации подготовительных курсов, предполагавших вечерние занятия без отрыва от производства с 1 января по 1 июля (6 месяцев). Изучались как предметы школьной программы, так и специальные дисциплины:

«1) художественная техника: практическое обучение основам рисунка с натуры, по представлению, владение акварелью и т. п. 4 часа в шестидневку – всего 120 часов;

2) гражданская история со специальным разделом исторической географии (древний мир, западноевропейская история, история народов СССР) – 4 часа в шестидневку – всего 120 часов;

3) история литературы – ознакомление с основными фактами и произведениями древней, западноевропейской, русской и советской литературы – 4 часа в шестидневку – всего 120 часов;

4) история партии – 2 часа в шестидневку – всего 60 часов;

5) история искусства (общая) – 6 часов в шестидневку – всего 180 часов. Практические занятия по выходным дням в музеях с целью ознакомить с основными навыками разбора картин и скульптур – всего 40 часов;

6) консультации по иностранному языку – 4 часа в шестидневку – всего 120 часов.

Организация подготовительных курсов представляется необходимой ввиду специальных требований, предъявляемых к поступающим на искусствоведческий факультет: углубленные знания программы 10 класса средней школы по гражданской истории, истории литературы и искусства, а также наличие способностей к самостоятельному рисунку и живописи, умение видеть и разбирать произведение искусства и т. п.» [12, л. 9].

Кафедры античного, западноевропейского искусства и искусства зарубежного Востока разрабатывали структуру отдельных дисциплин, предполагая преемственность и взаимную соотнесенность предметов, при этом наряду с общим курсом, охватывающим целые эпохи, читались лекции по весьма конкретным периодам (например, по раннехристианскому искусству А. А. Починковым). Предполагаемый состав преподавателей искусствоведческого факультета ВАХ поражает своим авторитетом и известностью в научных кругах.

«История и теория искусства:

1. Первобытное искусство – А. С. Гущин.

2. Искусство Древнего Востока – Н. Д. Флиттнер.

3. Античное искусство – Преснов, П. Н. Шульц, Н. А. Передольская.

4. Средневековое искусство – А. С. Гущин, М. В. Доброклонский, Л. А. Мацулевич.

5. Искусство итальянского Ренессанса – Н. Н. Пунин, М. А. Щербачева.

6. Ренессанс на севере Европы – Е. А. Тартаковская, В. Ф. Левинсон-Лессинг.

7. Барокко в Италии – Н. Н. Пунин, М. А. Щербачева, Л. А. Мацулевич.

8. Испанское искусство – Геккер.

9. Голландское и фламандское искусство – Е. А. Тартаковская, В. Ф. Левинсон-Лессинг.

10. Английское и немецкое искусство XVII–XVIII вв. – Е. А. Лысенков, А. Е. Кроль.

11. Французское искусство эпохи абсолютизма – В. А. Миллер.

12. Французское искусство XIX в. – В. А. Миллер, В. Я. Бродский, Н. Н. Пунин.

13. Английское и немецкое искусство XIX в. – В. А. Миллер, А. Е. Кроль.

14. Западноевропейское искусство эпохи империализма – В. А. Мил­лер, Н. Н. Пунин, Е. А. Лысенков.

15. История графики – М. В. Доброклонский.

История искусства народов СССР:

16. Дофеодальное искусство народов СССР – А. С. Гущин, Л. А. Мацулевич.

17. Древнерусское искусство – Ю. Н. Дмитриев, М. В. Каргер.

18. Искусство народов Кавказа – Н. Б. Бакланов, И. О. Орбели.

19. Искусство народов Средней Азии – Якубовский, Стрелков.

20. Новое русское искусство – С. К. Исаков, Л. А. Динцес, Лебедев, С. В. Коровкевич.

21. Советское искусство – С. К. Исаков, А. С. Гущин, Н. Н. Радлов, С. В. Коровкевич, И. В. Гинзбург.

22. Искусство стран зарубежного Востока – И. О. Орбели, К. В. Тревер, Стрелков, Арджан, Котон.

Теория искусства:

23. Введение в марксистское искусствознание – А. С. Гущин, Тамарченко.

24. История эстетических учений – Лившиц, Гриб, Верцман (Москва).

25. Марксистско-ленинская теория искусства – И. Л. Маца.

Вспомогательные дисциплины:

26. История Древнего мира – Ковалев, В. В. Струве.

27. Западноевропейская история – Ковалев, В. В. Струве.

28. Русская история – Б. Д. Греков, Воронин.

29. История литературы – Толстой, Смирнов, Жирмунский, Кржевский, Свирин, Коварский.

30. История театра – Гвоздев, Макульский (С. С. Мокульский. – Ю. А.).

Дисциплины по технике и технологии искусства обеспечиваются профессорско-преподавательским составом ВАХ.

Социально-экономические дисциплины и языки обеспечиваются преподавательским составом соответствующих кафедр Института ВАХ» [12, л. 11–12].

Составленный в 1936 г. учебный план предполагал следующую структуру:

«I. Основные дисциплины:

1. История искусства:

1) искусство Древнего мира: I, II семестры, 180 часов лекций, 136 часов семинарских занятий. Для специализирующихся – VI–IX семестры, 360 часов;

2) западноевропейское искусство: II, III, IV семестры, 314 часов лекций, 144 часа семинарских занятий. Для специализирующихся – VI–IX семестры, 360 часов;

3) история искусства народов СССР: III, IV семестры, 200 часов лекций, 136 часов – семинары. Для специализирующихся – VI–IX семестры, 360 часов;

4) советское искусство: V, VI, VIII, IX семестры, 180 часов лекций, 134 – семинары. Для специализирующихся – VI–IX семестры, 360 часов;

5) искусство зарубежного Востока: V–VI семестры, 90 часов лекций, 136 – семинары. Для специализирующихся – VI–IX семестры, 360 часов.

2. Теория искусства: I, V, VII, VIII семестры, 180 часов всего. Для специализирующихся – VI–IX семестры, 180 часов.

3. Техника и технология искусства: III–VIII семестры – чтение курсов (272 часа), I–VII семестры – семинарские занятия (630 часов). Для специализирующихся VI–IX семестры, 360 часов.

II. Специальные дисциплины по уклонам профиля: VII–IX семестры, 138 часов.

III. Практика:

1) по специальности выбранной профессии: VIII–IX семестры, 180 часов;

2) по критическому анализу: VIII–IX семестры, 180 часов;

3) по технике и технологии: VII семестр, 136 часов.

IV. Вспомогательные дисциплины:

1) гражданская история: I, II, V семестры, 254 часа;

2) история литературы: III, IV семестры, 226 часов.

V. Социально-экономические дисциплины:

1) политэкономия: I, II семестры, 150 часов;

2) истмат, диамат, история философии: III, IV семестр, 100 часов;

3) ленинизм: VI семестр, 40 часов.

VI. Языки:

1) два новых общеобязательных языка: I–VI семестры, 452 часа;

2) один новый по специальности: V–IX семестры, 312 часов.

VII. Факультативные предметы:

1) курсы: I–IX семестры, 810 часов;

2) консультации по практическому освоению рисунка и живопи­си: III–IX семестры, 810 часов;

3) прочие консультации (языки, основные предметы): I–IX семестры, 810 часов» [12, л. 15].

Практики, проходившие в Государственном Эрмитаже, способствовали формированию индивидуальных интересов студентов, что привело в 1939 г. к появлению специализации у студентов. При этом кафедра искусства Средних веков и Нового времени предполагала, что 3–4 студента будут заниматься Средневековьем на Востоке и Западе, 6–7 человек обратятся к искусству Ренессанса и барокко, 3–4 – к Новому времени. Профессиональная специализация предполагала обязательное прослушивание курса, объемом 270–400 часов, преобладать должны были семинарские занятия. В целом практические задания изначально занимали большую часть учебного времени, при этом лекции читали опытные преподаватели, в то время как семинары могли проводить и аспиранты кафедр.

Аспирантура появилась в Академии художеств до формирования Факультета в рамках деятельности Научно-исследовательского Института ВАХ (НИИ живописи, скульптуры и графики и НИИ архитектуры существовали отдельно до 1936 г., когда по приказу № 366 от 25.08.1936 и № 17 от 26.12.1936 структуры были объединены [9, л. 1]). Присвоение степеней могло осуществляться на основании научных работ, выполненных по заданию НИИ или по «совокупности работ». Так, на заседании кафедры Истории искусств от 01.10.2012, согласно протоколу, были заслушаны сообщения о научной работе, после чего было принято решение «считать возможным признать выполненную Г. Г. Гримом по заданию НИИ Архитектуры работу «Проблемы распада позднего классицизма в архитектуре Петербурга» диссертационною и предложить защитить диссертацию до 1 января 1936 года. Рассматривая работу Г. М. Преснова «Античные реминисценции в новом русском искусстве» как диссертационную; учитывая, кроме того, большой стаж педагогической работы в вузах (с 1926 г.) и научно-организационную деятельность в Русском музее (в звании Действительного члена) и в Музее слепков ВАХ, – представить Г. М. Преснова к кандидатской степени без защиты диссертации… Учитывая большую исследовательскую работу Г. Я. Гевирц в области техники и истории архитектуры, выразившуюся в большом количестве печатных трудов, большой педагогический стаж, утверждение в звании профессора Ученым советом ГУС’а в 1925 г. представить к докторской степени без защиты диссертации» [4, л. 2–3], также без защиты диссертации были представлены к утверждению в докторской степени М. В. Доброклонский, Б. Н. Бакланов, Н. Н. Пунин, С. К. Исаков. Приказ об организации аспирантуры № 21 Главного управления Учебных заведений ВКДИ при СНК СССР от 23 августа 1936 г. предполагал создание как собственно аспирантуры, так и классов усовершенствования при ИНЖСА вместо курсов повышения квалификации при ВАХ [11]. Согласно положению об аспирантуре ВАХ занятия предполагали определенную специализацию, в 1937/1938 учебном году были приняты М. А. Голубева и Т. Д. Фомичева [13].

Аспирантура носила индивидуальный характер, и это касалось не только программы научно-исследовательской работы, но и изучаемых курсов, которые могли и не иметь прямого отношения к теме диссертации. Так, в индивидуальном плане И. И. Цырлина, изучавшего искусство XIX в., фигурировали такие предметы, как «История искусства Византии и романского искусства» (260 часов), «История искусства Ренессанса в Северной Европе» (200 часов), «История искусства Испании в XVI–XVII вв.» (120 часов), «История искусства Франции в XVII–XVIII вв.» (120 часов), «История западноевропейского искусства XIX–XX вв.» (500 часов). Обязательным предметом была и «Теория искусства». Особое место в деятельности кафедр занимали просветительская работа и чтение лекций, острота времени особенно четко чувствуется в соревновательном элементе при формировании программы.

Деятельность научно-исследовательского института предполагала как методологическую и библиографическую работу, так и представление докладов и проведение научных дискуссий – например, в 1936 г. были представлены доклады Л. Е. Габриловича «Изобразительные знаки и эмблемы в торговле и промышленности», А. С. Гущина «Античность и варвары» [6], К. А. Большевой «Ложная готика» [10]; прения, посвященные «Задачам истории искусства в свете постановлений ЦК ВКП(б) по истории» также вел А. С. Гущин [7]. Специальные предметы читались и на Курсах повышения квалификации, где дисциплины «Французское искусство XIX в.», «Римский портрет», «Иранское искусство» и «Внутреннее убранство» вели В. Ф. Миллер, А. Н. Кубе, И. О. Орбели и А. Ю. Якубовский.

Организация института живописи, скульптуры и графики была следующей:

«А. Кабинет истории и теории изобразительного искусства:

1) лаборатория зрительного восприятия;

2) фототека;

3) диатека;

4) библиографический отдел (закрыт в 1936 г.).

В. Кабинет живописи:

1) кабинет техники и технологии живописных материалов;

2) мозаичная мастерская;

3) фотолаборатория.

С. Кабинет скульптуры:

1) кабинет техники и технологии скульптуры;

2) бронзолитейная мастерская;

3) формовочная мастерская.

D. Кабинет графического искусства:

1) мастерская литографии;

2) мастерская ксилографии;

3) мастерская офорта.

Е. Кабинет методов художественного образования:

1) методкабинет по живописи и композиции;

2) методкабинет по рисунку;

3) методкабинет детского художественного творчества» [1, л. 1].

Директором института был Исаков, ученым секретарем – Пунин, секретарем-машинисткой – Кантор. Заведовал кабинетом теории и истории изобразительного искусства Гущин, научный сотрудник – Маров, заведующий лабораторией зрительного восприятия – Компанейский, научно-технический сотрудник Петров. Кабинет живописи возглавлял Пунин, старший научный сотрудник – Аникиева, заведующий лабораторией техники живописи – Киплик, лаборант Симаков, научный сотрудник по мозаикам Фролов, смотритель магазина смальт Семенов, мастера-художники по мозаике – Богомолов, Малышев, заведующий фотолабораторией Гасилов, старший фототехник – Саксон, фототехники – Вага, Брянцев, Черкова, лаборант – Комм, технический работник – Фейберт, технический сотрудник – Эверт, уборщица – Яковлева. Заведующий кабинетом скульптуры – Преснов, скульптор-реставратор – Ильин, заведующий бронзолитейной мастерской – Гаврилов, формовщик-литейщик Чижов, плавильщик – Козарев, подсобный рабочий – Коньков, заведующий формовочной мастерской – Петров, формовщик – Лятив. Кабинет графического искусства возглавлял Корнилов, научный сотрудник – Лисенков, художественный руководитель – Бродский, Павлов, Успенский, спец. рабочий – Воротилов. Кабинет методики художественного образования – старший научный сотрудник – Левинсон-Лессинг, Дмитриев; научные сотрудники – Доброклонский, Аносова, Щукина [2, л. 3].

Научно-исследовательская деятельность преподавателей, с учетом того, что сотрудники ведущих музеев города читали лекции на факультете, всегда отличалась разнообразием и широтой интересов. Практика представления на заседании кафедры докладов, знакомящих коллег с направлением исследовательской деятельности, позволяла вести актуальную научную дискуссию. В октябре 1940 г. А. С. Гущин выступал с сообщением, посвященным «звериному стилю» в искусстве Европы, что, по всей видимости, было одним из первых обращений к интерпретации подобных мотивов в оте­чественном искусствоведении.

НИИ ежегодно отчитывался о работе, представляя тезисы докладов и сообщений, в апреле 1935 г. список оказался внушительным:

Эйснер А. П. Вопрос об усвоении «графической грамотности» среди рабочих масс.

Доброклонский М. В. О цветной ксилографии XVI–XVII вв.

Лисенков Е. Г. Гравюра на дереве в красках в XVIII–XIX вв.

Рождественский. Цвет у Сезанна.

Лазарев В. Н. Проблемы портрета у Гальса и Рембрандта.

Алпатов М. В. Картина «Менины» дает выражение некоему социальному антагонизму в живописце Веласкесе как выходце из бюргерской среды (Севилья).

Лепилова. Метод преподавания в художественной дореволюционной школе, на материале Нормальной школы рисования при ИАХ.

Чераповский Р. Доклад о результатах предварительной экспериментальной работы по теме «Восприятие движения в графическом искусстве».

Гинцбург И. Мои воспоминания об И. Е. Репине.

Искусство Индии (без подписи).

Фриз храма Фигалии. К проблеме фриза в греческом искусстве V–IV вв. (подпись неразборчиво).

Дукельский П. Акциденции в графическом искусстве [3].

Резолюция, принятая на объединенном заседании научных институтов архитектуры, живописи, скульптуры и графики ВАХ по вопросу о перенесении в Ленинград искусствоведческого отделения философско-политического факультета МГУ, гласила:

«Признать целесообразным и крайне желательным включение названного отделения в систему института живописи, скульптуры и архитектуры ВАХ в качестве искусствоведческого факультета.

Основания этому следующие:

В основу построения искусствоведческих научно-исследовательских институтов должен быть положен принцип теснейшей увязки теории и практики.

Существующий вредный разрыв между теоретическим и практическим фронтом изо-искусства имеет исходным пунктом именно отсутствие последовательности в проведении этого принципа.

В создании новых кадров художников и искусствоведов принцип этот должен быть применен с особой твердостью.

Войдя в состав художественного вуза, имеющегося в системе ВАХ, новая искусствоведческая ячейка вступит в тесный повсе­дневный контакт с художественной практикой и художественной средой. Воспитанные в таких условиях новые кадры историков искусства и критиков не будут страдать болезнью наших дней – отрывом теории от практики.

Результатом включения искусствоведческого факультета в систему ВАХ явится значительное укрепление общественно-экономических и философских дисциплин во всей системе ВАХ.

Исходя из изложенного, Собрание просит ходатайствовать перед комитетом искусств о скорейшем решении вопроса перевода искусствоведческого отделения философско-политического факультета МГУ в Ленинград и включения его в систему ВАХ» [12, л. 18].

Заложенные в начале деятельности факультета основы педагогической и научно-исследовательской деятельности получат свое развитие в работе кафедры зарубежного искусства: ставшие регулярными с конца 1980-х гг. чтения, посвященные памяти М. В. Доброклонского, дают возможность представить свои труды преподавателям, аспирантам и приглашенным специалистам. Проводимая каждую весну студенческая конференция позволяет учащимся сделать первые шаги в исследованиях по истории искусств. Сформировавшаяся ныне система, объединяющая научную работу и образовательный процесс, не только способствует освоению практических навыков изыскательской работы, но и формирует научную традицию, основанную на преемственности и памяти поколений не менее чем на стремлении к новаторским поискам и открытиям. Школа как принцип педагогической и научно-исследовательской деятельности является неотъемлемой частью Академии художеств как образовательного и научного центра.

Источники

1. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 434.

2. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 435.

3. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 440.

4. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 541. 1 окт. 1935 г.

5. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 569.

6. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 680.

7. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 681.

8. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 690. 13 дек. 1936 г.

9. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 737.

10. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 754.

11. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 854.

12. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 910.

13. Научный архив Академии художеств. Ф. 7. Оп. 2. Ч. 1. Д. 955, 956.

При цитировании статьи используйте библиографическую ссылку:
Арутюнян Ю. И. Классическое искусство Запада в педагогической и исследовательской практике ФТИИ 1930-х годов // Современные проблемы академического искусствоведческого образования. Материалы II Международной конференции в рамках V Международного культурного форума. Санкт-Петербург, 1–3 декабря 2016 г. : Сб. статей / Науч. ред. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва, сост. Н. С. Кутейникова, С. М. Грачёва. СПб. : Ин-т имени И.Е.Репина, 2018. 436 с. C. 69–87.


Если Вы заметите какую-нибудь ошибку или неточность, просим сообщить об этом администратору сайта.



Оставить комментарий

Чтобы разместить комментарий, необходимо заполнить маленькую форму ниже.
Просим соблюдать правила культурного общения.




Разрешённые теги: <b><i><br>Добавить новый комментарий:


Если Вам не распознать буквы и цифры кода,
просто обновите код.



Комментарии (0)